Dlaczego muzyka ma znaczenie
Fizyczna obecność w miejscu gdzie muzycy komunikują się z publiką w sposób bezpośredni jest z pewnością ostateczną miarą stosowaną do oceny jakości wrażenia ze słuchania muzyki odtworzonej w sposób elektroniczny.
Wziąwszy pod uwagę fakt, że ludzki słuch jest jednym z fundamentalnych zmysłów dla naszego życia, nagraniom hi-fi jest niezwykle trudno stworzyć ułudę, że znajdujemy się zaraz obok prawdziwych muzyków i piosenkarzy, którzy naprawdę występują tu i teraz (a może jest to właściwie niemożliwe?).
Głębia intelektualnych, emocjonalnych i fizycznych reakcji na wrażenia muzyczne jest jednak bezpośrednio związana z realizmem iluzji muzycznej stworzonej przez system nagłośnienia.
Wzmocnienie naturalnego nastroju
Muzyka stymuluje produkcję adrenaliny i dopaminy w mózgu, co aktywuje z kolei ośrodki przyjemności w mózgu i wytwarza poczucie dobrego samopoczucia – to całkowicie organiczne i absolutnie nieszkodliwe zjawisko.
I chociaż dobra muzyka (taka, jaką Ty uważasz za dobrą) odtwarzana na telefonie powinna wygrywać ze złą muzyką odtwarzaną na systemie nagłośnienia z najwyższej półki, połączenie Twojej ulubionej muzyki nagranej w najwyższej możliwej jakości i puszczonej z dobrego systemu audio przełoży się na znacznie głębsze, silniejsze i stymulujące doznania muzyczne.
Niestety wszechobecny format plików MP3 eliminuje większość informacji muzycznych na rzecz zwiększenia pojemności pamięci w odtwarzaczach przenośnych oraz umożliwienia usługom streamingowym działanie na łączach internetowych o niskiej przepustowości. Te wyeliminowane informacje można łatwo wychwycić: mniejsza ilość szczegółów, brak powietrza i przestrzeni w muzyce, a także pogorszenie barwy i klarowności brzmienia głosów i instrumentów.
Niektóre nagrania są rozmyślnie zmanipulowane, aby brzmieć sztucznie głośniej. Osiąga się to za pomocą kompresji zakresu dynamiki, tj. podniesienie poziomów średnich, zwiększenie głośności fragmentów cichszych oraz obniżenie poziomu najgłośniejszych fragmentów. Największą ofiarą tej tzw. wojny głośności jest naturalna zmienność dynamiki brzmienia, która jest kluczowym czynnikiem decydującym o realizmie odtwarzanej muzyki.
Żadna z wymienionych rzeczy nie przekłada się na zwiększenie Twojej przyjemności ze słuchania muzyki.
Na potrzeby poważnej analizy i przyjemności muzycznej
Muzyka jest dla nas ważna, zbyt ważna, aby pozwolić na jej zniekształcanie przez konwersję do formatu MP3 czy miażdżenie przez kompresję zakresu dynamiki lub straty jakościowe powodowane przez marny sprzęt do odtwarzania. Z tego właśnie powodu nadal tworzymy kompilacyjne płyty DALI CD.
Płyta, którą trzymasz właśnie w dłoniach to nasza czwarta składanka należąca do bardzo cenionej serii wydawnictw. Te zestawienia odzwierciedlają nasze wysiłki wkładane w to, aby dostarczyć Ci niezawodnych narzędzi do skutecznej oceny i demonstracji precyzji i muzykalności naszych urządzeń audio.
Ta kompilacyjna płyta to mieszanka dobrze znanych i mniej znanych artystów wykonujących różne gatunki muzyczne. Przedstawione utwory nagrano, zmiksowano i poddano masteringowi za pomocą różnych metod produkcji. Zachęcamy do przesłuchania jej zawartości na systemie audio dobrej jakości. Najlepiej na systemie, który dobrze znasz. W ten sposób masz szansę, aby na większości z wybranych przez nas nagrań usłyszeć i docenić to, co my określamy mianem nadzwyczajnej jakości dźwięku.
Nie spodziewamy się, że polubisz je wszystkie! Każdy ma inne gusta! Mamy jednak nadzieję, że zainspirujemy Cię jednym czy dwoma utworami i/lub artystami, o których nigdy wcześniej nie słyszałeś.
Niech żyje wspaniała muzyka, wspaniałe nagrania i wspaniałe systemy audio. Niech żyją stare, dobre płyty CD!
Dobrej zabawy!
VOL 4 ARTISTS
EVA CASSIDY
Za życia Eva Cassidy była rozpoznawalna wyłącznie na terenie Waszyngtonu, ponieważ konsekwentnie odmawiała naginania swojej muzyki do konwencji i oczekiwań przemysłu muzycznego. Pozostawiła po sobie jeden album koncertowy, płytę nagraną w duecie oraz różne dema ze studia i nagrania na żywo. W ciągu minionych 20 lat muzyka Evy Cassidy ujawniła swój ponadczasowy i uniwersalny charakter.
TOM JONES
„Naszym zamiarem był powrót do korzeni, do źródeł, tylko mój śpiew na żywo i sekcja rytmiczna – żadnych dogrywek, tricków czy zawiłych aranży waltorni czy gitar. Chcieliśmy nagrać piosenkę w jednym podejściu, uchwycić jej treść, jej duchowość, życie, a jednocześnie zapisać tamtą chwilę, jaką była. I moim zdaniem to się nam udało” – mówi Tom Jones, 75-letni piosenkarz z Walii, charakteryzując płytę „Praise and Blame”.
EIVØR
Eivør urodziła się w 1983 roku na Wyspach Owczych, a jej pierwsze muzyczne kroki były przesiąknięte tradycyjną muzyką z tamtego regionu. W wieku 16 lat wydała swój debiutancki album, którego tytuł pochodził od jej imienia. Na albumie słychać wyraźnie piętno, jakie odcisnęły na niej muzyczne początki. Dzięki bardzo wnikliwemu zgłębianiu innych tradycji muzycznych, siła wyrazu jej muzyki znacznie się zwiększyła, chociaż jej sercem pozostaje niezmiennie niezachwiana miłość do kultury farerskiej.
MICHAEL PENN
Michael Penn założył zespół Doll Congress na początku lat 80., który szybko zyskał mu krąg zagorzałych zwolenników, ale sława zespołu pośród fanów nigdy nie wyszła poza Południową Kalifornię. W 1987 roku Sean Penn prowadził na żywo program Saturday Night Live i zaprosił Michaela na gościnny występ, który ożywił jego zainteresowanie muzyką. Reszta jest historią!
JACQUES LOUSSIER
Kiedy w 1959 roku Jacques Loussier zaprezentował swoją jazzową wersję muzyki Bacha na serii płyt PLAY BACH, nawet jego producent z Decca Records nie spodziewał się, że do 1965 roku wszystkie pięć płyt sprzeda się w milionie egzemplarzy. Jacquesa Loussier polaryzował i łączył światy muzyki klasycznej i jazzu wszędzie, gdzie się pojawił, między innymi w Paryżu, Londynie, Berlinie, Tokio, Sydney czy w Nowym Jorku. Jacques Loussier jest określany, jako pionier, a nawet „dziadkiem” stylistyki crossover, a jego wysmakowane dzieła muzyczne spotkały się z uznaniem Glenna Goulda: „Play Bach to dobry sposób, aby grać Bacha”.
VESTBO TRIO
Vestbo Trio mogłoby być zespołem, który przywróci Twoją miłość do muzyki instrumentalnej (najwyższy czas!). Jego inspiracjami są dźwięki i brzmienie muzyki jazzowej. Vestbo Trio ma w sobie czar, który Cię zachwyci, a jego muzyka nawiązuje ze słuchaczem relację podobną do tej, jaką mają wspaniali śpiewacy.
MUSICA TEMPRANA
Utwór „Misa Criolla” to arcydzieło sztuki brzmieniowej. Tutaj usłyszysz samo pomieszczenie – nagranie dźwięku pomieszczenia jest niezwykle trudne, ale w tym wypadku słychać atmosferę i powietrze otaczające głosy chóru. To autentycznie wysmakowane doznanie brzmieniowe.
ZEMTSOV VIOLA QUARTET
Utwór „Verano Porteno” to demonstracja sposobu nagrywania kwartetu smyczkowego. Na tym nagraniu słychać każdy z instrumentów z osobna, chociaż jest to jeden z najtrudniejszych do nagrywania gatunków muzycznych. Instrumenty słyszane w nagraniu są bardzo precyzyjnie rozmieszczone, a ten piękny utwór muzyczny to demonstracja bardzo szerokiego obrazu stereo.
HANS ZIMMER
Hans Zimmer to kompozytor pochodzenia niemieckiego, który zdobył uznanie jako jeden z najbardziej odkrywczych talentów Hollywood. Mimo to jego pierwsze kroki muzyczne stawiał w świecie popu, jako członek zespołu The Buggles. Singiel tej grupy pod tytułem „Video Killed the Radio Star” stał się ogólnoświatowym hitem i miał swój wkład w zapoczątkowanie nowej ery rozrywki globalnej, ponieważ był pierwszym teledyskiem muzycznym puszczonym w stacji MTV.
JAMES BLOOD ULMER LIVE EXPERIENCE
James Blood Ulmer jest niejednokrotnie porównywany z Jimim Hendrixem. Te podobieństwa wynikają z wykształcenia zupełnie nowego języka gry na gitarze. Zainteresowanie szerszej publiczności twórczością James Blooda Ulmera wynika z faktu, że wykorzystują oni w swojej twórczości nową falę i punk.
HE XIU TAN
He Xun-Tian to wybitny kompozytor, profesor, opiekun doktorantów oraz dziekan wydziału komponowania i dyrygentury w Shanghai Conservatory of Music.
LAURIE ANDERSON
Laurie Anderson jest jedną z największych współczesnych artystek. Słynie przede wszystkim ze swoich prezentacji multimedialnych, w których wciela się w rozmaite role, np. artystki wizualnej, kompozytorki, poetki, fotografa, filmowca, specjalistki od elektroniki, wokalistki i instrumentalistki.
BOUBACAR TRAORÉ
Utwór „Bougoudani” to żywy dowód na to, że muzyka i muzycy z Mali mocno wpłynęli na wiele gatunków muzyki i zespołów z całego świata.
INFECTED MUSHROOM
Infected Mushroom powstało w 1996 roku z inicjatywy Duvdevaniego Amita i Ereza Eisena. Muzyka elektroniczna proponowana przez ten skrajnie rewolucyjny duet spowodowała, że nadano im miano innowatorów dźwięku. Ich twórczość bazuje na hipnotycznych aranżacjach, złożonych, wielowarstwowych melodiach oraz syntetycznej rytmice, która jest nazywana „Psychedelic Trance”. W ten sposób duet zostawił daleko w tyle wszystkich swoich krewniaków reprezentującego wymierający style „Trance”...
LUKAS GRAHAM
Utwór „Happy Home” różni się nieco od typowego przedstawiciela gatunku „ghetto popu”, jak niejednokrotnie Lukas Graham określa swoją muzykę. Utwór powstał we współpracy z Rasmusem Hedegaardem – jednym z najlepszych DJ-ów z Danii. Mocny głos Lucasa i bardzo szczery tekst piosenki tworzą bardzo natarczywą i intensywną atmosferę, która dosłownie zmusza do słuchania.
