ÉLVEZZE A ZENÉT MINT EGY NAGYON KIFINOMULT ÉTELT!
- Én mindig is nagyon vonzódtam a jó minőségű és természetes hangfelvételekhez, mert ezek lehetővé teszik a hangszereknek, hogy megmutassák a képességeiket. Élvezem a kedvenc CD-jeimet – a régieket és az újabbakat – ugyanolyan módon mint a kifinomult ételeket, mondja Boris de Larochelambert.
- Ugyanez vonatkozik a hangszórókra és a fejhallgatókra, természetesen. Fontos a számomra hogy úgy érezzem, egyetlen frekvencia sem lett felfokozva. Hogy a hang gazdag és a lehető legrészletesebb, folytatja. A németországi Duisburgban vagyunk, 2013 őszén. A vonat kora reggeli időben lassacskán közlekedik Franciaország felé. Míg a nap lassan felkel a német vidék felett, Boris de Larochelambertnek van egy nyugodt pillanata hogy ki tudja pihenni fáradalmait egy intenzív koncertet követően, ahol is Buxtehude-től Lisztig kerültek előadásra szerzemények. És most van egy kis ideje, hogy megossza velünk a véleményét a hangról, a klasszikus és a ritmikus zenéről, az akusztikáról, és a mi jó hangzásunkról.
Minél zseniálisabb a zeneszerző annál nehezebb
Egy korábbi interjúban azt hallottuk, hogy az értelmezés szempontjából a legnagyobb kihívást jelentő zeneszerző Bach. És Boris de Larochelambert, a francia, klasszikus Chausson Trio együttes tagja egy ismerős választ ad, mely bár nem említi Bachot, de a kérdést egy általánosabb szintre emeli:
- A legnagyobb zeneszerzőket mindig a legnehezebb játszani, mert nyelvük megköveteli, hogy megismerjük a hátterüket, a kulturális hatásokat, és hogyan mindezt hogyan voltak képesek egy tökéletes alakú és személyes munkává alakítani át. Beethoven-re és Brahms-re gondolok, természetesen, mondja Boris de Larochelambert.
Ez egy nehéz választás a számára, hiszen "szinte minden zenét szeretünk". De ha már választania kell néhány kedvenc zeneszerzőt, akkor ezek olyan zsenik lesznek mint Haydn, Beethoven, Brahm, Chausson - természetesen - és Ravel. Mivel nekik sikerült a nagyon bonyolult szerkezeteket a legmagasabb fokú ihlettel ötvözni.
Szükséged van az egész adrenalinra ami csak rendelkezésedre áll!
- A kortárs zeneszerzők szintén kihívást jelentenek bizonyos értelemben. Dusapin, például, írt egy roppant összetett és gyorsan játszandó triót, aminek előadása szintén egy igazi öröm, szükséged van az egész adrenalinra ami csak rendelkezésedre ál hogy kibírd a végéig!
Néhány más trió olyan érzelmekben gazdag, hogy ezeket jobb nem túl gyakran játszani, csak azért, hogy feltöltsük az érzelmeinket, mint Chausson, folytatja.
Philippe Talec (hegedű), Antoine Landowsi (cselló), és Boris de Larochelambert (zongora) a párizsi Konzervatóriumban találkozott, 2001-ben és létrehozták a Chausson Triót. Szinte a kezdetek óta együtt játszottak.
Boris de Larochelambert véleménye szerint az utazások és a zenészek, akikkel az utazásai során találkozott igazi ihletet jelentenek a számára - főleg hogy mindent Németországban és Ausztriában éreztek meg és tanultak meg, mivel onnan származik repertoáruk nagy része.
Beethoven és Bartók modern zeneszerzők
A Chausson Trio pályafutása során mind máig próbálkozott már modern, ritmikus zene értelmezésével. Átmeneti koncertek ahol a jazz / pop és a klasszikus trió zenéje keveredett. Amely mindig egy szórakoztató élmény a trió számára, mivel mind a hárman szeretnek rock ("nagyon szerényen", ahogy ők mondják) illetve jazz számokat játszani saját maguknak.
Boris de Larochelambert véleménye szerint az improvizáció néha egy jó módszere a próbákezdésnek, mert "ez minket mindig összetart". És az ihletet akár a mindennapok illetve a ritmikus művészek is meghozhatják:
- Igazából ezt nem nehéz elképzelni, hiszen mi is találtunk rendkívül "groovy", ritmikus részeket pl. Beethoven zenéjében. Vagy még inkább Bartókéban. Fontos a mi munkánkban, hogy érezzük ezeket a ritmikus szempontokat mint annak az elődjét, ami most fog majd bekövetkezni.
Alapvetően, a ritmikus energiának más a jelentése, és más paraméterek is egyre fontosabbá válnak -, mint a harmónia és a drámai feszültség.
Cipős dobozok és templomok
Mint azt már említettük, Boris de Larochelambert örömét találja a jó hangfelvételekben, és ezek ama képességében melynek segítségével az elektromos energiát gyönyörű frekvenciákká valamint természetes, gazdag, és részletes akusztikává tudják átalakítani. Szerintük egy rossz hangfelvétel eltorzítják vagy betakarja az értelmezést.
És természetesen az akusztika egy általában igen fontos elem a klasszikus trió számára - a stúdióban történő felvételeknél és élőkoncerteken is:
- Ez számunkra az egyensúly kérdése. A szelíd visszhangzás nagyon élvezetes, így a legjobb koncerttermek számunkra a fából készültek (pl. a finnországi Kuhmo Hangversenyterem) vagy a "cipős dobozok" alakúak, mint a bécsi Musikverein Brahms Saal, amelyben nincs visszhang, de nem száraz a hangzása, magyarázza Boris de Larochelambert.
- Ezek lehetővé teszik számunkra, hogy az egyensúly megcsípése nélkül játsszunk mint ahogy otthon is. A túl nagy visszhangú templomokban (néha 6-7 másodperces!) meglehetősen bonyolultak koncertezés szempontjából, mert arra kényszerítenek minket, hogy megváltoztassuk a tempót, az artikulációt, pihentessük kicsit a nagy dinamikus változásokat, stb. De ez szerencsére nagyon ritka, s a templomi koncertek általában nagyon kellemesek a számunkra, mondja.
Komolyzene 2013-ban
A körülmények egy klasszikus zenei csoport számára a 2013 évi zeneiparban igen összetettek:
- Más a helyzeted, attól függően hogy zongora trió, kvartett, vagy egy szólót zongorista vagy. Mi volt abban a szerencsében részesültünk hogy meg van a saját repertoárunk, ez mintegy 80 darab ma, amely valamiképpen tükrözi a személyiségünket (az átiratok különösen), ezt játszhatjuk, és rögzíthetjük is, meséli a zongorista.
Jönnek a Haydn felvételek
A Chausson Trio már nagyon elfoglalt. Az utolsó Folle Journée Nantes óta és a Chausson Hármasversenyének létrehozása óta – mely egy gyönyörű átirata Matthieu Lamboley nekünk írt concertójának - a trió már több hármas concerto projektben vett részt – pl. 4 alkalommal Beethoven Németországban júniusban, 4-szer Chausson Párizsban, Clermont-ban, Rouen-ben stb.
-A távlat izgalmas a számunkra. Egy csodálatos karmesterrel - mint például Robert Fores - való hosszú együttműködés is az. És a jelen pillanatban arra készülünk hogy Haydn műveit felvegyük – annyi év koncertezést és kísérletezést követően.
A zene igazi és szakmai szeretete nyilvánvalón Boris de Larochelambert lételeme, ahogy izgatottan arra a következtetésre jutott a német vonat interjú végére:
-A díszítmények és a kadenciák hihetetlenül szabadok és az improvizációra ösztönöznek!
Bővebben a Chausson Trióról a www.triochausson.com.
- Rune H. Jensen, rhj@dali.dk
