Sketches of Africa
Zapytaliśmy Antonio, jak i dlaczego muzyka afrykańska wpływa na jego ekspresję.

„Dużo podróżuję i po drodze spotykam wielu ludzi. Poznałem mieszkańca Zimbabwe, który opowiadał mi o swoim życiu w Afryce i byłem zaintrygowany. Ale i tak byłem zaskoczony emocjami, które się we mnie obudziły, gdy z mojego punktu widzenia w Tarifie na południowym krańcu Hiszpanii po raz pierwszy spojrzałem na odległe wybrzeża Afryki. Miałem już za sobą styczność z innymi gatunkami muzyki (hiszpańską, jazzową, brazylijską, włoską muzyką ludową itp.). Rytm afrykańskiej muzyki zaintrygował mnie od kiedy go po raz pierwszy usłyszałem. Chciałem pogłębić moje zrozumienie tego – co doprowadziło mnie do napisania muzyki, która to odzwierciedlała – a kulminacją był album Sketches of Africa”.

Jak więc – oczywiście bardzo ogólnie – opisałbyś główne różnice między muzyką zachodnią a afrykańską?

„Uważam, że ogólnie rzecz biorąc, afrykański rytm jest interpretowany i tańczony w inny sposób” – wyjaśnia. „Muzyka zachodnia jest, ogólnie rzecz biorąc, wyrażana z naciskiem na większą powściągliwość, podczas gdy muzyka afrykańska wydaje się podkreślać entuzjazm. Czasami, dla niewprawnego ucha, muzyka afrykańska wydaje się zwodniczo łatwa do odtworzenia, ale kiedy już spróbujesz, wydaje się, że warstwy rytmu znajdują się pod kolejnymi warstwami rytmu.

Uważam, że w muzyce zachodniej jest wiele elementów muzyki afrykańskiej, ale to tylko wierzchołek góry lodowej głębokiej tajemnicy, którą ona stanowi."

Muzyka afrykańska kontra zachodnia
Jak Afryka wpłynęła na ciebie w porównaniu z twoim własnym wychowaniem w kulturze zachodniej?

„Jak widać, byłem i nadal jestem głęboko poruszony muzyką i ludźmi z tego niesamowitego kontynentu. Zawsze czułem się bardzo mile widziany, gdziekolwiek podróżowałem w Afryce i byłem poruszony hojnością ludzi, którzy nie mieli prawie nic, ale wciąż znajdowali sposoby, żeby być podekscytowanymi i szczęśliwymi z życia, pomimo trudności. Pozwala spojrzeć na własną sytuację z innej perspektywy i zmusza do ponownego przemyślenia swojego podejścia do życia”.

Jak postrzegasz swój muzyczny rozwój od ostatniej płyty do nowego albumu Sketches of Africa?

„Już na moim poprzednim albumie studyjnym, Tears of Joy, moja twarz była zwrócona w stronę Afryki. Dowodem na to jest Sahara Rain, a nawet wcześniej African Dawn na moim albumie Live!. Chciałem jednak pogłębić swoje doświadczenie z tą muzyką, ucząc się od afrykańskich muzyków i pracując z nimi. Chciałem zbliżyć się do sedna wpływów, które ukształtowały muzykę afrykańską w jej niezliczonych formach, tworząc kalejdoskop dźwięków, piosenek i rytmu”.

Szczegółowy i intymny dźwięk
Dźwięk na nowym utworze, takim jak Madibas, jest raczej przestrzenny, szczegółowy, a jednocześnie intymny. Czy świadomie dążysz do przekazania takich elementów podczas procesu nagrywania?

„Cieszę się, że wyłapałeś, co było zamierzone w tym konkretnym utworze. Pomysł pierwotnie zrodził się z chęci stworzenia czegoś w hołdzie dla Nelsona Mandeli. Robiąc to, chciałem włączyć do tekstury muzyki elementy, które moim zdaniem byłyby odpowiednie dla ludzkiego aspektu tego wielkiego człowieka. Jest kojarzony głównie z powagą, mądrością i wdziękiem, ale poprzez ten utwór chciałem uchwycić jego humor i uśmiech, a także pozytywne nastawienie, które we mnie wzbudził”.

Mówiąc o inspiracji: Jaką muzykę uważasz za inspirującą na dzisiejszej scenie – niezależnie od gatunku i geografii?

„Dla mnie, na tym etapie mojego życia, inspiracja muzyką nie ma granic ani granic geograficznych. Moim kompasem jest głębia, do której dany utwór mnie porusza i pobudza mojego ducha. Jestem szczególnie zaintrygowany muzyką, która wciąż jest silnie związana ze swoimi korzeniami, gdzie można podążać za nicią do jej prawdziwych początków. Pisząc muzykę, staram się prześledzić korzenie i dodać im skrzydeł”.

Odtwarzanie dźwięku
Jaki jest Twój stosunek do dobrego dźwięku w ogóle i dobrych głośników w szczególności?

„Istnieje długi proces od pierwszego stworzenia dźwięku, uderzenia nuty na instrumencie, do ostatecznego dostarczenia go do słuchacza w jego salonie. Tak więc jakość głośnika jest ostatnim istotnym ogniwem w łańcuchu dźwięku i ma kluczowe znaczenie dla wrażeń słuchowych”.

Co jest dla Ciebie najważniejsze w odtwarzaniu dźwięku i dźwięku z głośników?

„Żeby jak najwierniej odtworzyć występ artysty w całości”.

Jak opisałbyś główne elementy / priorytety swojego talentu i sposobów interpretacji?

„Kreatywność, wszechstronność, ciekawość i niespokojna dusza. Moim priorytetem jest odkrywanie, wprowadzanie innowacji i ciągłe uczenie się nowych sposobów działania. Uwielbiam chłonąć otaczające mnie rzeczy i przekładać je na własne doświadczenia.”

Sketches of Africa i nadchodzące nowe projekty
Zbliżamy się do końca wywiadu, więc pytam go, co będzie dalej – jakie są plany Antonio na przyszłość?

„Teraz wciąż jestem bardzo pochłonięty procesem przedstawiania Sketches of Africa światu. Skontaktowano się jednak ze mną w sprawie kilku nowych, bardzo ekscytujących projektów. Teraz, poza kilkoma koncertami w Europie w najbliższej przyszłości, inwestuję swój czas i energię w przygotowania do festiwalu w Edynburgu.

I premiera mojego nowego albumu Sketches of Africa, którym jestem bardzo podekscytowany i nie mogę się doczekać, żeby stanąć na tej scenie. Długo na to czekałem i cieszę się każdym krokiem. Przyjdź i dołącz do mnie w tej podróży”, podsumowuje Antonio.

Dowiedz się więcej o Antonio Forcione i jego muzyce na www.antonioforcione.com.

– Rune H. Jensen, rhj@dali.dk