KEN ROSE

12 NOTES MAGIQUES

C´est parti - Ken se lance:

"J´adore la musique! C´est comme une vibration magique qui ne peut pas vraiment être quantifiée. Douze notes, des combinaisons illimitées, des timbres, des possibilités infinies de les interpréter, le tout naissant d´une once d´inspiration, parfois aussi léger qu´une brise matinale. Le processus créatif est quelque chose d´incroyable et j´ai la chance de pouvoir vivre grâce à la musique. Ma relation avec ce processus, faite d´une certaine capacité à saisir ce qui peut faire une bonne composition et de traduire  ces éléments en une chanson finie est exceptionnelle; c´est un don de la vie et, en même temps, une expérience sans cesse renouvelée. Aucun mot, aucune chanson ne peut décrire ce sentiment!

Je crois que dans la musique, comme pour n´importe quelle forme d´art, il n´existe pas de juste ou de faux, de bon ou de mauvais. Chaque oreille, chaque cœur réagit différemment à la musique . Les goûts personnels n´ont ni lois, ni règles, et si je partage certains de mes enregistrements préférés,  c´est parce que ces morceaux m´ont inspiré et m´ont accompagné aussi bien dans mon processus créatif que dans ma vie.

J´ai des goûts musicaux assez variés; le dénominateur commun étant une bonne composition parce que je crois que dans 99% des cas, une bonne chanson interprétée avec honnêteté me touchera toujours.

NEIL YOUNG
OK. Je pense, si je dois en arriver aux extrémités, que Neil Young, et Crazy Horse, est l´artiste que je choisirais d´emporter sur une île déserte. Young est un joailler qui compose des chansons intemporelles, toutes interprétées avec honnêteté, avec son cœur et son âme. L´originalité de Neil Young, sa simplicité qui n´a toutefois jamais sacrifié les détails ou cédé à la facilité, c´est ce qui n´a jamais cessé de m´émouvoir depuis mes 10 ans.  Il est l´unique artiste avec lequel je me suis toujours senti en phase, que ce soit sur ses disques ou lors de ses concerts, et plus important encore, il est à mon sens un artiste humain, qui exprime ce qu´il est à travers ses compositions. "THE DUDE OF DUDES". Enregistrements live, jamais là où on l´attend, toujours exigeant et se laissant toujours porter par son inspiration dans la plus pure de ses formes. Toujours à même de saisir l´instant. Un génie! De la folk douce au punk décapant... Toujours parfaitement composé et interprété.

J´écoute tous ses albums, et ma chanson préférée du moment est Cortez The Killer de l´album Zuma. Sept minutes trente d´improvisation et de bordel organisé, une composition qui touche à la perfection, une performance qui vient du cœur, et une capacité à donner vie au morceau comme si vous étiez en train de vivre vous même cette expérience. Le morceau est très dynamique;  la chanson n´est jamais étouffée mais au contraire, portée par cet enthousiasme. J´ai des frissons chaque fois que j´écoute les paroles:

Hate was just a legend
War was never known
People worked together and they lifted many stones
They carried them to the flatlands but they died along the way
And they built up with their bare hands what we still canʼt do today
And I know sheʼs living there and she loves me to this day...
Neil Young, c´est vraiment mon truc!

DAVID BOWIE
Ensuite, et sans ordre de préférence, il y a David Bowie bien sûr. Une référence absolue, aussi bien sur le plan sonore que visuel. Un véritable artiste.  Je ne me fatigue jamais d´écouter ses compositions, et surtout, je reviens toujours à Life on Mars? Quel compositeur original et innovateur. Sans efforts, Bowie parvient à mélanger une grande variété de styles sans apparaître prétentieux ou artificiel. Ce morceau, c´est une bombe. Une bombe sous-estimée. Un melting pot de glam, de rock et de classique, si dynamique, si captivant, qui couvre en fait une grande partie du format pop actuel.

Cette faculté de Bowie à utiliser toute la palette sonore et à se servir du studio lui-même comme d´un instrument me fascine et m´inspire énormément. Pour des raisons qui me sont propres, les artistes qui enregistrent en live me touchent beaucoup car l´instant est là, préservé sur les bandes, tel quel, et on a ainsi la possibilité de revivre ce moment dans toute son intensité. Aussi bien sur scène qu´en studio, Bowie est un pionnier qui ne connaît aucun égal.

JIMI HENDRIX

Hendrix, c´est cœur doté de doigts. Et certainement plus de dix doigts! Hendrix est la maître du feeling, des vibrations, sans oublier bien sûr ses compositions. Comme Bowie, Hendrix se sert du studio comme d´un instrument de musique à part entière, et comme Young, il possède ce son immédiatement identifiable qui transcrit sa vision et exprime au mieux sa personnalité. C´est un des points qui signent les grands groupes.

The Wind Cries Mary est une de mes chansons préférées. Paroles somptueuses et performances hors du commun:

A broom is drearily sweeping up
the broken pieces of yesterdayʼs life
Somewhere a queen is weeping
Somewhere a king has no wife

Ce morceau, avec tous ces instruments impeccablement en place, utilise l´écho naturel de la pièce pour donner plus d´épaisseur à l´interprétation. La profondeur de cette chanson, sèche d´abord, puis humide et plus intense, est magnifique. Quel flow! Le mouvement est parfait.  Une œuvre profonde et émouvante.

THE ROLLING STONES
LE groupe de rock pour moi. Superbe écriture. Une perfection inspirée avec tous ses petits défauts et ses nuances, qui traduisent les personnalités contrastées et passionnées au sein de ce groupe. Keith est un incroyable musicien. Les Stones ont sorti d´innombrables merveilles mais je reviens toujours à Wild Horses. Une des plus belles chansons d´amour de tous les temps. Un titre acoustique mais à l´instrumentation massive. Des paroles qui font vibrer. Ce titre est sexy et chaloupé. Un mélange parfait de savoir-faire et de spontanéité. Un son merveilleux... Écoutez ces percussions! C´est une véritable histoire d´amour:

Graceless lady
You know who I am
You know I canʼt let you
Slide through my hands
Wild horses couldnʼt drag me away....

EEL
Bon, il est évident que je suis un disciple de la musique pré 80´s, mais l´un de mes artistes contemporains préférés est E du groupe Eels. E a toujours su associer sa vision artistique et la technologie moderne, et tous ses enregistrements sont véritablement innovants.Le premier album de Eels,Beautiful Freak, est très cool. J´aime beaucoup la manière dont E interprète ses titres en intégrant la technologie sans que la sensibilité et l´expressivité disparaissent.

E utilise l´ordinateur comme un instrument de musique et son travail m´a profondément inspiré. Il tire le maximum de ses compositions par une grande simplicité alors que l´orchestration apporte de la profondeur et d´innombrables couleurs. Sa palette créative va du compositeur acoustique à l´avant-garde. Beautiful Freak est un classique.

KATE DAISY GRANT
En tant que propriétaire d´une maison de disques, auteur, producteur et artiste, j´ai passé les dernières années à collaborer avec de  nouveaux talents en me basant sur les préceptes “old school” de Ahmet Ertigun, Berry Gordy, et Jack Holzman. C´est ainsi que j´ai croisé le chemin de Kate Daisy Grant, dont je viens de terminer l´enregistrement de son second album.

Sur son premier album éponyme, j´ai appris pas mal de choses, et surtout transgressé un bon nombre de règles aussi.  En gros, le premier album de Kate est une sorte d´assemblage de quatre différentes sessions au cours desquelles nous avons tenté d´atteindre ce que nous recherchions.  Je travaille vite et je me laisse porter par le flux dans un esprit créatif et ouvert, et cet enregistrement m´a véritablement ouvert les yeux. Pendant les différentes sessions, nous avons encaissé tant d´émotions et avons effectué tellement de changements stylistiques que nous avons voulu tous les conserver. Nous n´avons pas eu recours au monitoring de temps; il s´agissait d´un enregistrement en live avec des cordes, soutenues par des pistes électroniques et des lignes composées sur ordinateur.

Aucune des quatre chansons ne possède le même tempo, mais nous sommes parvenus, je crois, à conserver la magie de ces différents titres au sein d´une entité homogène dont le son profite énormément de l´orchestration et des innombrables erreurs que nous avons commises et qui, pourtant, fonctionnent admirablement.

Mon titre préféré s´intitule Truth,une ballade sombre mais porteuse d´espoir. À l´origine, nous l´avons enregistrée avec une guitare acoustique, des cordes et des voix en arrière-plan, mais au final, nous y avons ajouté un peu de tout, des cloches et toutes sortes de bruitages un peu ésotériques.Kate est toujours restée ouverte au flux créatif qui est né de es expérimentations, et c´était un vrai plaisir de travailler avec elle.

Ce que je préfère dans ce morceau, c´est définitivement la ligne de guitare qui n´était pas prévue dans l´enregistrement mais qui porte la composition, comme si elle venait couvrir le quatuor de cordes qui est enregistré dans la même pièce. Cela sonne carrément comme une cymbale de charleston tout le long du morceau. Impossible de la dissimuler, soit on la laissait, soit on perdait le quatuor! C´était en soi une sacrée remise en question, se laisser porter par ce qui se produisait, et ne pas toujours s´en tenir strictement au plan d´enregistrement. Nous avons tout de même dû ajouter un peu d´écho et de reverb pour arrondir les angles et obtenir une cohésion parfaite. La confiance que Kate nous a accordée a rendu cette expérience vraiment agréable.

Je pourrais encore mentionner d´innombrables artistes qui m´inspirent mais nous risquons de manquer de place...

Led Zeppelin (dont la musique a littéralement sauvé mon âme), Bob Marley, Leonard Cohen, Miles, Coltrane, Jeff Buckley, Sigur Ros, The Who, Nirvana, Sly Stone, Grant Lee Phillips, Janis Joplin, The Beatles, Tom Petty, Arvo Paert, Flaming Lips, The Beatles, J.S. Bach, Jack White, Johnny Cash, Curtis Mayfield, Stevie Wonder, toute la période Mowtown... Tant d´âmes créatives qui ont partagé sans égoïsme leur talent avec nous.

La musique est magique. Un partenaire qui ne disparaît jamais!"

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- Rune H. Jensen, rhj@dali.dk.