Pour lancer cette conversation, nous avons demandé à Marie de décrire sa musique avec ses propres mots :

« C‘est une sorte de mélange de rock‘n‘roll, de folk et de pop progressive avec un penchant pour la guitare slide de la musique country, et un univers cinématographique. Une expression imaginaire – incluant de temps en temps une approche psychédélique plus rugueuse et bruyante », explique Marie.

Et votre nouvel album intitulé So, Hoes & Heroes, comment le caractériseriez-vous par rapport à des projets précédents, comme votre premier album Ghost of Love de 2009 ?

« Je trouve qu‘il y a plus de couches dans la musique du nouvel album. La production est différente dans chaque chanson, bien que le tempo puisse être assez down-tempo dans chacune d‘entre elles. J‘essaie toujours d‘avoir un bon feeling plutôt que de tout monter en morceaux.

Ma façon d‘écrire des paroles s‘est développée, et je pense que j‘avais besoin de faire un saut dans un sens poétique. J‘ai essayé d‘approfondir la réflexion sur les situations et les sujets. Par exemple, je m‘intéressais à la façon dont un souvenir change en fonction de votre état d‘esprit. La plupart de mes paroles ont plusieurs sens et sont sujettes à interprétation. »

Le bonheur est une source d‘inspiration
Alors, qu‘est-ce qui vous inspire lorsque vous créez de la musique ?

« Je suis plus inspirée quand je suis heureuse. La poésie peut déclencher une idée ou un sentiment, tout comme un livre, une chanson ou une image. Je trouve les montages radiophoniques incroyables, car ils ouvrent l‘imagination. Et j‘aime écouter les voix. C‘est vraiment intime. C‘est comme regarder par les fenêtres, marcher dans la rue. On ne peut pas s‘en empêcher quand il fait sombre dehors. Le quotidien... La pelouse, l‘amoureux, les rues, la vaisselle et le voyage de l‘esprit. Et le mystère général. »

Pourtant, bien que le bonheur vous inspire, une atmosphère mélancolique semble être un élément dominant dans votre travail. Pourquoi ? La mélancolie est-elle une source créatrice pour vous comme pour beaucoup de gens créatifs ?

« Hmmm, je ne suis pas sûre. La mélancolie est un mot négatif et je ne me sens pas destructrice. Parfois, je peux exprimer de la colère ou de l‘émerveillement, mais j‘aime penser que c‘est une atmosphère intense. Intense peut aussi être très affectueux et tendre. Je pense que j‘ai aussi beaucoup de nostalgie. Le désir de s‘unir et de s‘entremêler – comme je pense que nous l‘avons tous en général. Nous nous heurtons tous, nous sommes surexcités ou trébuchons parfois, mais c‘est là que se trouvent les étincelles et le feu. C‘est là que nous développons et expérimentons la volonté, les limites et nos choix.

Ce qui m‘intéresse, c‘est la relative du « bien » et du « mal » en moi et chez les gens en général. Et en fait, je trouve souvent cela réconfortant et positif », réfléchit Marie.

On the Beach
La chanson On the Beach de votre nouvel album semble bien capturer votre essence musicale. Parlez-nous du processus, de l‘écriture de la chanson à l‘enregistrement final.

« Eh bien, je suis allé en Suède pendant une semaine dans un chalet pour écrire seule. J‘essayais d‘écrire une chanson qui avait cette tournure dans la mélodie et les accords. En tâtonnant avec Garage Band sur mon ordinateur après avoir terminé la chanson, j‘ai essayé de faire du freestyle avec les claviers et les sons.

Quand je suis rentrée à la maison, je suis allée au studio avec Jakob (Høyer, producteur de l‘album, ndlr.), et nous avons à peu près copié toutes les idées de la démo. Ensuite, Jakob a également trouvé une excellente ligne d‘accroche pour les claviers, et nous avons enregistré tous les trucs de percussion ensemble. Plus tard, notre bassiste Anders Christensen a ajouté une excellente ligne de basse, et le guitariste Rune Kjeldsen un peu de lap steel, ce qui a ajouté à la sensation d‘océan. Ce son comme le son rythmé des vagues correspond très bien aux paroles.

Créer une ambiance dynamique
Vous mentionnez Jakob Høyer – il a produit et enregistré votre nouvel album et a même construit votre studio. Il semble être une personne importante dans la réalisation de votre nouvel album. Comment fonctionne votre coopération?

« Jakob et moi travaillons ensemble depuis longtemps. D‘une certaine manière, nous sommes très différents dans notre approche et cela crée une ambiance dynamique. Il est très confiant et joueur. Nous sommes assez têtus artistiquement et nous ne nous arrêtons pas avant d‘être tous les deux satisfaits. Parfois, il faut beaucoup de temps pour trouver le bon son pour une chanson.

Et c‘est à ce moment-là que j‘apprécie vraiment d‘avoir quelqu‘un en qui j‘ai confiance, qui apporte de nouvelles idées et me pousse à trouver de nouvelles directions, ainsi qu‘à réfléchir à mes idées et à mes prises. C‘est merveilleux de partager les aventures, les hauts et les bas du processus. »

Des enceintes DALI dans le studio
J‘ai eu le plaisir d‘écouter votre nouvel album sur mes DALI IKON 6 MK2, qui laissent transparaître la dynamique et la clarté de votre enregistrement. Que pensez-vous du « bon » son en général et des haut-parleurs en particulier ?

« En ce qui concerne le bon son, je le décrirais comme un son chaud et organique. Même lorsque vous mélangez des éléments électroniques avec des instruments acoustiques, il est important pour moi que cela sonne réel et qu‘il y ait une profondeur dans le son global », explique Marie.

« Nous utilisons une bonne dose d‘ambiance réelle dans notre production. Il faut donc que ça se traduise bien à la fin. J‘aime beaucoup les enceintes DALI CONCEPT 6, nous les avons dans notre salon et nous écoutons toujours nos mixes à la maison. Je crois que notre ingénieur de mastering les utilise aussi. Ils sonnent naturels et chaleureux sans perdre aucun détail de la musique. Je sais que Jakob Høyer les aime beaucoup et mixe sur Proacs Studio 100 et DALI CONCEPT 6. »

Le MP3, c‘est nul ! Et rien n‘est comparable au vinyle
Toujours en parlant du son et de la production : Vous sortez votre nouvel album en LP et CD, et il sera sans aucun doute également disponible sur des services de streaming tels que Spotify. En tant que musicienne, que pensez-vous de l‘évolution numérique ?

« Je pense que le MP3 est nul, mais je pense que la résolution numérique s‘améliorera car ce sera la principale source d‘écoute de musique à l‘avenir. En fait, c‘est déjà le cas. Mais j‘espère que le format s‘améliorera. Je suppose que rien n‘est comparable au vinyle et que ce doit être une ambition de le rendre au moins aussi bon que cela.

Cela dit, je ne suis pas fanatique et j‘aime la possibilité d‘écouter de la musique en faisant du vélo, en marchant ou en prenant le train. De ce point de vue, j‘apprécie les nouvelles inventions numériques – et j‘en dépends ! »

J‘ai hâte de commencer
Quelle est la prochaine étape ? Allez-vous faire la tournée du nouvel album ? Y a-t-il un son international dans votre album ?

« Oui, j‘ai hâte de jouer avec mon groupe en octobre et novembre au Danemark, et nous travaillons également sur des concerts à l‘étranger. J‘adore jouer avec le groupe et j‘ai de la chance d‘avoir de si bons musiciens qui travaillent avec moi sur scène. C‘est très inspirant et agréable lorsque la musique se transforme au fur et à mesure que les individus jouent, ajoutant quelque chose de nouveau au fur et à mesure. J‘ai hâte de commencer ! »

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- Rune H. Jensen, rhj@dali.dk