Hemos invitado al aclamado productor, compositor y músico británico Ken Rose para que comparta con nosotros sus grabaciones favoritas de todos los tiempos, como las de David Bowie, The Rolling Stones, Eels y muchos más.
KEN ROSE
«¡Me encanta la música! Doce notas, combinaciones ilimitadas, timbres y formas de interpretarlas»
12 notas mágicas
Allá vamos. Ken tiene la palabra:
«¡Me encanta la música! Una vibración mágica que no se puede cuantificar. Doce notas, combinaciones ilimitadas, timbres y formas de interpretarlas, todo a partir de una «mota» de inspiración nacida de la nada. El proceso creativo es increíble y tengo la suerte de poder ganarme la vida haciendo música. Mi relación con esas motas de inspiración, a través del reconocimiento, la concepción, el desarrollo, la documentación y, finalmente, la presentación de los resultados como obras terminadas a oyentes de toda condición, es un regalo y una experiencia de aprendizaje siempre nueva. ¡Ninguna palabra o canción puede describir el sentimiento!
Creo que la música, como todo arte, no tiene nada de bueno ni de malo, ni de correcto ni de incorrecto. Cada oído, corazón y cuerpo tiene una reacción única a la música que experimenta. El gusto personal no tiene reglas ni leyes, así que al hablar de algunas de mis grabaciones favoritas solo estoy destacando la música que me ha inspirado y acompañado en mi viaje creativo y a lo largo de mi vida hasta ahora.
Mi gusto personal por la música es diverso, pero el único denominador común es una buena composición, pues creo sinceramente que, en el 99 % de los casos, una buena canción interpretada con honestidad siempre me conmoverá».
Neil Young
«Vale. Creo que, llegado el caso, Neil Young y Crazy Horse son mis “artistas de la isla desierta”. El Sr. Young es un artesano de canciones intemporales, todas interpretadas con honestidad, con el corazón desnudo y el alma luciendo orgulloso en la manga de su camisa.
La originalidad y sencillez de NY, sin renunciar a los detalles, nunca han dejado de emocionarme desde que tenía 10 años. Es el único artista con el que nunca he dejado de estar en fase de grabación o actuación y, lo que es más importante, como ser humano que se expresa «a sí mismo» a través de su arte.
EL TIPO DE TODOS LOS TIPOS. Grabando en directo y de forma espontánea, cambiando de opinión en un abrir y cerrar de ojos, extremo como el infierno, siempre siguiendo las motas de inspiración en su forma más pura.
Sin abandonar el momento. ¡Es genial! Desde el folk suave y dinámico hasta el punk demoledor... todo perfectamente escrito.
Roto sin cesar por su catálogo y mi canción favorita en este momento es Cortez The Killer, del disco Zuma. 7:30 de divagación e improvisación organizadas, perfecta composición de canciones e interpretación sincera, y crea el momento y la historia como si estuvieras allí.
La banda es dinámica y la historia y la canción nunca quedan eclipsadas, sino que se apoyan plenamente. Me da escalofríos cada vez que escucho los versos:
Hate was just a legend
War was never known
People worked together and they lifted many stones
They carried them to the flatlands but they died along the way
And they built up with their bare hands what we still canʼt do today
And I know she's living there and she loves me to this day...
NY is my guy!»
David Bowie
«A continuación, y sin orden preferencial, viene David Bowie. Maestro de la vista, el sonido y la visión. Auténtico artista.
Nunca me canso del catálogo de Bowie y siempre vuelvo a Life On Mars. Qué compositor tan original e innovador. Bowie entrelaza sin esfuerzo tantos estilos en este increíble tema sin resultar pretencioso.
Es discretamente grandilocuente. El crisol de glam, rock y clásica de Bowie es tan dinámico y cautivador. ¡Abarca muchísimo terreno dentro del formato “pop”!
La atención al detalle de Bowie y su uso de la paleta de sonidos y del estudio de grabación como instrumento es una gran inspiración para mí.
Por alguna razón, los artistas que graban en directo siempre me conmueven, porque parece que los momentos capturados en la cinta se conservan perfectamente y realmente puedes revivir un momento cuando escuchas la música. Tanto en el disco como en el escenario, Bowie es un pionero sin igual».
Jimi Hendrix
«Hendrix es como un corazón con dedos. Más de 10 dedos seguro. Tomando las motas y siguiendo su rastro, Hendrix es el maestro de la sensación y la vibración, por no hablar de la gran composición de canciones. Al igual que Bowie, Hendrix puede utilizar el estudio como un instrumento y, también como Bowie y Young, Hendrix tiene una banda con un sonido identificable que apoya su visión sin perder su propia personalidad individual, otro aspecto importante de una gran banda.
The Wind Cries Mary es una de mis canciones favoritas de Hendrix. Buena letra y pintorescas interpretaciones:
A broom is drearily sweeping up
the broken pieces of yesterday's life
Somewhere a queen is weeping
Somewhere a king has no wife
Esta pista, con los instrumentos todos distribuidos en sus propios lugares, utiliza el eco natural de la sala y la reverberación de placas para realzar las interpretaciones de la banda. La profundidad de lo seco a lo húmedo en esta canción es maravillosa. Qué fluidez. Un movimiento perfecto. Un trabajo muy bueno, profundo y emotivo».
The Rolling Stones
«Probablemente LA banda de Rock para mí. Buena escritura. Perfección inspirada con todos los defectos y matices de los artistas obstinados y apasionados dentro de un grupo. ¡Keith es otro TIPO! Hay muchas joyas de Stones, pero creo que siempre vuelvo a Wild Horses. Una de las mejores canciones de amor de todos los tiempos. De base acústica, pero con mucha instrumentación, vibración y lírica. Tan sexy y descuidada. Una maravillosa mezcla de artesanía y espontaneidad. Sonido increíble... ¡mira la batería! Y es una historia real de amor y casi pérdida:
Graceless lady
You know who I am
You know I can't let you
Slide through my hands
Wild horses couldnʼt drag me away....
Eels
Así pues, está claro que soy sobre todo un discípulo de la música de antes de los 80, pero uno de mis artistas y escritores favoritos de después de los 80 es E de Eels. E tiene una forma de combinar el arte y la tecnología moderna, y todos sus discos son innovadores. La canción que da título al primer disco de Eels, Beautiful Freak, es muy chula. Me gusta la forma en que las honestas actuaciones y las canciones de búsqueda del alma de E utilizan elementos en directo junto con la tecnología.
E utiliza el ordenador como un instrumento y su obra ha inspirado enormemente mi enfoque del trabajo. Saca el máximo partido de la sencillez, mientras que las orquestaciones aportan profundidad y color. Su gama artística abarca todas las bases, desde la canción de autor acústica hasta la vanguardia. Beautiful Freak es un tema con clase».
Kate Daisy Grant
«Como propietaria de una discográfica, escritora/productora y artista, he pasado los últimos años desarrollando y colaborando con nuevos talentos utilizando los principios de la «vieja escuela» de las que fueron pioneros Ahmet Ertigun, Berry Gordy y Jack Holzman. Una de mis colaboradoras más antiguas es Kate Daisy Grant, con la que estoy terminando su segundo disco.
En su primer disco autotitulado, aprendí mucho sobre grabación y sobre romper las reglas. En pocas palabras, el primer disco de Kate es un collage de cuatro intentos y sesiones diferentes de hacer el mismo disco. Soy del tipo de espíritu creativo que trabaja rápido y “sigue la corriente”, y este disco me ha abierto los ojos. En el momento de la grabación, pasamos por muchos cambios emocionales y estilísticos y queríamos conservarlos todos. No utilizamos pistas de clic para mantener el tempo, actuamos en directo con cuerdas y también utilizamos máquinas y ordenadores.
Ninguna de las cuatro versiones de ninguna canción tenía el mismo tempo y conseguimos juntar todos los elementos mágicos de cada actuación y el sonido procedía tanto de la orquestación como de muchos errores mágicos que ¡funcionaron! Mi canción favorita actual de ese disco es Truth, una balada oscura pero esperanzadora. Se grabó originalmente con guitarra acústica, cuerdas y voz, y acabó siendo un collage de todo tipo, desde campanas de barco hasta ruidos difusos. Kate se mostró muy abierta al flujo creativo y al proceso, y siempre fue un placer trabajar con ella.
Mi parte favorita de esta canción es la guitarra, que no se incluyó en la grabación, pero cuya sombra penetrante guía todo el tema, empapando el cuarteto de cuerda que se grabó en la misma sala.
Casi suena y fluye como un platillo hi-hat por toda la pista. ¡¡¡No había forma de esconderlo, así que era dejarlo ahí o perder esa interpretación de cuerda!!! Fue una lección para dejar de ser tan meticuloso y dejar que el trabajo dictara lo que TI quería. Utilizamos mucho eco de cinta y reverberaciones de placa para unir todas las asperezas en una pista sin fisuras. La confianza de Kate en el proceso creativo y en mí hizo que fuera un placer crear este disco.
Tengo que mencionar a otras personas en las que me inspiro, pero el espacio no me permite un discurso completo...
Led Zeppelin (cuya música literalmente salvó mi alma), Bob Marley, Leonard Cohen, Miles, Coltrane, Jeff Buckley, Sigur Ros, The Who, Nirvana, Sly Stone, Grant Lee Phillips, Janis Joplin, The Beatles, Tom Petty, Arvo Paert, Flaming Lips, The Beatles, J.S. Bach, Jack White, Johnny Cash, Curtis Mayfield, Stevie Wonder, toda la época de Mowtown... hay tantas almas creativas que comparten desinteresadamente sus dones con nosotros.
La música es mágica. ¡El compañero que nunca te abandona!»
Escucha algunos de los artistas y otros trabajos de Ken Rose en: www.callmeken.com.
Sigue a Ken en Twitter (@BelowFi) and Facebook: www.facebook.com/Loonytunesmith.
- Rune H. Jensen, rhj@dali.dk
MÁS INFORMACIÓN
DALI CD Vol. 6 - Tienda DALI
¡El último lanzamiento de música inspiradora y de gran calidad de DALI! Hemos seleccionado cuidadosamente otra amplia variedad de géneros musicales, con pistas creadas maravillosamente por artistas de Dinamarca y de todo el mundo.
DALI Vol. 5 - CD - Tienda DALI
El lanzamiento del quinto álbum de DALI marca nuestro 35 aniversario. Para ello, hemos decidido subir el nivel y replantearnos el concepto de nuestras demos para audiófilos.
Josh Rouse - Entrevista
Hablamos con el artista estadounidense Josh Rouse sobre su estilo de vida nómada, la música atemporal, sus viajes por el mundo y el streaming de música.
Sinne Eeg - Entrevista
Hablamos con Sinne Eeg, una gran vocalistas y compositora de la escena del jazz escandinavo, sobre aficiones, raíces jazzísticas y producción musical.
Matt The Electrician - Entrevista
Nos reunimos con Matt, el electricista reconvertido en músico, para averiguar por qué decidió cambiar los cables por cuerdas de guitarra y mezcladores.
LiveStrings - DALI Vol. 5.
Con sede en Copenhague (Dinamarca), el consumado conjunto de cuerda LiveStrings actúa y graba con artistas de todas las escenas y géneros musicales.
DÚNÉ - Vol. 5
Dúné es una premiada banda de Dinamarca. Su género consta de melodías pegadizas y elementos electro, y les ha llevado por todo el mundo.