Nous avons invité le célèbre producteur, auteur-compositeur et musicien britannique Ken Rose à partager avec nous ses enregistrements préférés, notamment David Bowie, les Rolling Stones, Eels et bien d‘autres.
KEN ROSE
« J‘adore la musique ! Douze notes, un nombre illimité de combinaisons, de timbres et de façons de les interpréter »
12 notes magiques
C‘est parti – Ken a la parole :
« J‘adore la musique ! Une vibration magique qui ne peut vraiment pas être quantifiée. Douze notes, un nombre illimité de combinaisons, de timbres et de façons de les interpréter, le tout à partir d‘un « grain » d‘inspiration né de nulle part. Le processus créatif est incroyable et j‘ai la chance de pouvoir faire de la musique pour gagner ma vie. Ma relation avec ces grains d‘inspiration, par le biais de la reconnaissance, de la conception, du développement, de la documentation et, finalement, de la présentation des résultats sous forme d‘œuvres achevées à des auditeurs de tous horizons, est un cadeau et une expérience d‘apprentissage toujours nouvelle. Aucun mot ou chanson ne peut décrire ce sentiment !
Je crois que la musique, comme dans tout art, n‘a pas de bon ou de mauvais, ni de bien ni de mal. Chaque oreille, chaque cœur et chaque corps réagit de manière unique à la musique qu‘il ressent. Les goûts personnels n‘ont pas de règles ou de lois, alors lorsque je discute de certains de mes enregistrements préférés, je ne fais que souligner la musique qui m‘a inspiré et m‘a accompagné dans mon voyage créatif et tout au long de ma vie jusqu‘à présent.
Mes goûts musicaux personnels sont variés, le seul dénominateur commun étant une bonne composition, car je crois sincèrement que dans 99 % des cas, une bonne chanson interprétée avec honnêteté me touchera toujours. »
Neil Young
: « Alors. Je pense que, si les choses se compliquent, Neil Young, et Crazy Horse, sont mes « artistes pour une île déserte ». M. Young est un artisan de chansons intemporelles, toutes interprétées honnêtement avec le cœur et l‘âme mis à nu et portées fièrement sur sa manche de chemise.
L‘originalité et la simplicité de NY, sans sacrifier les détails, n‘ont jamais manqué de m‘émouvoir depuis l‘âge de 10 ans. C‘est l‘artiste avec lequel je n‘ai jamais été en décalage sur disque ou sur scène et, plus important encore, en tant qu‘être humain qui s‘exprime à travers son art.
LE MEC Enregistrer en direct et spontanément, changer d‘avis en un clin d‘œil, extrême comme l‘enfer, toujours suivre les grains d‘inspiration dans leur forme la plus pure.
Ne jamais quitter l‘instant. Du génie ! Du folk doux et dynamique au punk qui fait vibrer les os... le tout parfaitement écrit.
Je feuillette sans cesse le catalogue et ma chanson préférée en ce moment est Cortez The Killer de l‘album de Zuma. 7:30 de divagations et d‘improvisations organisées, d‘écriture parfaite et de performance sincère, et il crée le moment et l‘histoire comme si vous y étiez.
Le groupe est dynamique et l‘histoire et la chanson ne sont jamais éclipsées mais pleinement soutenues. J‘ai des frissons à chaque fois que j‘entends les paroles :
Hate was just a legend
War was never known
People worked together and they lifted many stones
They carried them to the flatlands but they died along the way
And they built up with their bare hands what we still canʼt do today
And I know she's living there and she loves me to this day...
NY is my guy!"
David Bowie
« Vient ensuite, et sans ordre préférentiel, David Bowie. Maître de la vue, de l‘ouïe et de la vision. Un véritable artiste.
Je ne me lasse pas du catalogue Bowie et je reviens toujours à Life On Mars. Quel compositeur original et novateur. Bowie tisse sans effort tant de styles dans ce morceau étonnant et le tout, sans être prétentieux.
C‘est discrètement grandiloquent. Le melting-pot de glam, de rock et de classique de Bowie est si dynamique et si captivant. Il couvre un sacré terrain dans le format « pop » !
L‘attention portée par Bowie aux détails et l‘utilisation de la palette sonore et du studio d‘enregistrement comme instrument sont une énorme source d‘inspiration pour moi.
Pour une raison quelconque, les artistes qui enregistrent en direct me touchent toujours parce qu‘il semble que les moments capturés sur bande sont parfaitement préservés et que vous pouvez vraiment revivre un moment lorsque vous écoutez la musique. Tant sur disque que sur scène, Bowie est un pionnier inégalé. »
Jimi Hendrix
« Hendrix est comme un cœur avec des doigts. Plus de 10 doigts à coup sûr. En prenant les grains et en suivant leur trace, Hendrix est le maître de la sensation et de l‘ambiance, sans parler de l‘écriture de grandes chansons. Comme Bowie, Hendrix peut utiliser le studio comme un instrument et aussi comme Bowie et Young, Hendrix a un groupe avec un son identifiable qui soutient sa vision sans perdre sa propre personnalité individuelle – un autre aspect important d‘un grand groupe.
The Wind Cries Mary est l‘une de mes chansons préférées d‘Hendrix. De superbes paroles et des performances imagées :
A broom is drearily sweeping up
the broken pieces of yesterday's life
Somewhere a queen is weeping
Somewhere a king has no wife
Ce morceau, avec les instruments tous à leur place, utilise l‘écho naturel de la pièce et la réverbération des plaques pour améliorer les performances du groupe. La profondeur du sec à l‘humide dans cette chanson est merveilleuse. Quel flux. Un mouvement parfait. Un travail très cool, profond et émouvant. »
The Rolling Stones
« Probablement LE groupe de rock pour moi. Une excellente écriture. La perfection inspirée avec tous les défauts et les nuances d‘artistes opiniâtres et passionnés au sein d‘un groupe. Keith est un autre génie ! Les Stones ont fait tellement de pépites, mais je pense que je reviens toujours à Wild Horses. L‘une des meilleures chansons d‘amour de tous les temps. Basée sur l‘acoustique, mais tellement lourde dans l‘instrumentation, l‘ambiance et les paroles. Tellement sexy et désordonné. Un merveilleux mélange de savoir-faire et de spontanéité. Un son incroyable... Écoutez la batterie ! Et c‘est une histoire vraie d‘amour et de quasi-perte :
Graceless lady
You know who I am
You know I can't let you
Slide through my hands
Wild horses couldnʼt drag me away....
Eels
Donc, il est clair que je suis surtout un disciple de la musique d‘avant les années 80, mais l‘un de mes artistes et écrivains préférés d‘après les années 80 est E de Eels. E a une façon de combiner l‘art et la technologie moderne et tous ses disques sont révolutionnaires. Le premier album d‘Eels, la chanson-titre de Beautiful Freak est très cool. J‘aime la façon dont les performances honnêtes et les chansons introspectives d‘E utilisent des éléments live en plus de la technologie.
E utilise l‘ordinateur comme un instrument et son travail a énormément inspiré mon travail. Il tire le meilleur parti de la simplicité, tandis que les orchestrations apportent de la profondeur et de la couleur. Son éventail artistique couvre toutes les bases, de l‘auteur-compositeur-interprète acoustique à l‘avant-garde. Beautiful Freak est un morceau de grande classe.
Kate Daisy Grant
« En tant que propriétaire d‘une maison de disques, auteure/productrice et artiste, j‘ai passé les dernières années à développer et à collaborer avec de nouveaux talents en utilisant les philosophies de la « vieille école » mises au point par Ahmet Ertigun, Berry Gordy et Jack Holzman. L‘une de mes plus anciennes collaboratrices est Kate Daisy Grant, avec qui je termine actuellement son deuxième album.
Sur son premier album éponyme, j‘ai beaucoup appris sur l‘enregistrement et la transgression des règles. En un mot, le premier disque de Kate est un collage de quatre tentatives et sessions différentes de faire le même disque. Je suis un esprit créatif qui travaille vite et qui suit le courant et cet album m‘a ouvert les yeux. Au moment de l‘enregistrement, nous avons subi tellement de changements émotionnels et stylistiques que nous voulions tous les garder. Nous n‘utilisions pas de pistes de clics pour garder le rythme, nous jouions en direct avec des cordes et nous utilisions aussi des machines et des ordinateurs.
Aucune des quatre versions d‘une chanson n‘était au même tempo et nous avons réussi à rassembler tous les éléments magiques de chaque performance et le son était dérivé à la fois de l‘orchestration et de nombreuses erreurs magiques qui ont fonctionné ! Ma chanson préférée de cet album est Truth, une ballade sombre mais pleine d‘espoir. Elle a été enregistrée à l‘origine avec une guitare acoustique, des cordes et des voix et a fini par être un collage de tout, des cloches de navire aux bruits flous. Kate était très ouverte au flux et au processus créatifs et c‘est toujours un plaisir de travailler avec elle.
Ma partie préférée de cette chanson est la guitare qui n‘a pas été incluse dans l‘enregistrement, mais dont l‘ombre « déteint » et guide tout le morceau alors qu‘elle a été débordée dans le quatuor à cordes qui a été enregistré dans la même pièce.
Il sonne et se propage presque comme une cymbale de charleston tout au long du morceau. Il n‘y avait pas moyen de le cacher, donc c‘était soit le laisser là, soit perdre cette performance de cordes ! C‘était une leçon sur le fait de ne pas être borné et de laisser le travail dicter ce que l‘informatique voulait. Nous avons utilisé beaucoup d‘écho à bande et de réverbérations à plaque pour joindre toutes les aspérités en une piste homogène. La confiance de Kate dans le processus créatif et en moi a fait de cet album un plaisir à créer.
J‘ai besoin d‘en mentionner d‘autres qui m‘inspirent, mais l‘espace ne me permettra pas d‘en parler pleinement...
Led Zeppelin (dont la musique m‘a littéralement sauvé l‘âme), Bob Marley, Leonard Cohen, Miles, Coltrane, Jeff Buckley, Sigur Ros, The Who, Nirvana, Sly Stone, Grant Lee Phillips, Janis Joplin, The Beatles, Tom Petty, Arvo Paert, Flaming Lips, The Beatles, J.S. Bach, Jack White, Johnny Cash, Curtis Mayfield, Stevie Wonder, toute l‘ère Mowtown... Il y a tellement d‘âmes créatives qui partagent leurs dons avec nous de manière désintéressée.
La musique, c‘est magique. Le partenaire qui ne part jamais ! »
Écoutez une partie de la liste d‘artistes de Ken Rose et d‘autres œuvres sur : www.callmeken.com.
Follow Ken on Twitter (@BelowFi) and Facebook: www.facebook.com/Loonytunesmith.
- Rune H. Jensen, rhj@dali.dk
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