La transparence est le mot-clé
Aujourd‘hui, Sinne Eeg s‘impose comme l‘une des nouvelles chanteuses et auteures-compositrices les plus fortes de la scène jazz scandinave. Avec sa voix distinctive et ses fortes capacités d‘écriture de chansons, elle s‘est imposée comme un talent en pleine croissance et s‘est construit une base de fans fidèles dans le monde entier. Elle a déjà remporté plusieurs prix, dont le Danish Music Award (2007, 2010) et le Danish National Radio Jazz Award (2009), et a travaillé avec des musiciens tels que Chris Minh Doky, Curtis Stigers et Randy Brecker. Et en ce moment, la jeune chanteuse s'apprête à sortir un tout nouvel album.

Asie contre Europe et États-Unis
Alors que nous la retrouvons sur son mobile, Sinne vient de terminer une tournée au Japon où elle s’est forgé une base de fans dévoués. Elle s‘est également consacrée à l‘Asie. Voyager. Être là. Jouer de la musique.

Mais les mélomanes asiatiques, d‘une manière générale, apprécient-ils sa musique différemment ?

« Eh bien, je crois que les mélomanes asiatiques chérissent un bon morceau. Et ils apprécient vraiment quelque chose de beau.

Il n‘est pas nécessaire qu‘elle soit rythmiquement sophistiquée, mais ils aiment vraiment une bonne chanson – et moi aussi », souligne Sinne.

« J‘ai fait partie d‘une grande production en Asie. Et le producteur du projet dictait en quelque sorte ce que nous devions jouer. Il voulait que nous fassions des classiques comme Smile de Chaplin et beaucoup de standards de jazz.

Comme je suis un peu du genre à me débrouiller seule, j‘étais très sceptique au début. Mais peu à peu, j‘ai compris qu‘il avait le dessus. Parce qu‘ils aiment vraiment un morceau réellement bon. »

Mais les gens en Europe et aux États-Unis n‘apprécient-ils pas aussi un bon morceau ?

« Oui, eh bien, je pense que les gens du monde entier apprécient une bonne chanson. Mais il y a un public en Europe et aux États-Unis qui est très éduqué musicalement et qui apprécie un ou deux défis musicaux. Ce que je veux dire, c‘est que j‘essaie de jouer pour tout le monde ! Il faut que le son soit bon. Ce n‘est pas parce que j‘ai appris un nouvel accord que je dois l‘ajouter à la chanson ! »

Il n‘y a pas besoin de se vanter
« Je n‘ai jamais vraiment été une artiste d‘avant-garde. Et je crois que plus j‘écris et je joue de la musique, plus je trouve la paix dans mon cœur. Moins je me soucie de ce que les gens pensent. Je n‘ai pas l‘impression d‘avoir besoin de prouver que nous sommes bons et que la musique est techniquement difficile à jouer. »

De nos jours, Sinne aime parfois écrire de la musique qui est exceptionnellement simple. Non sophistiquée. Simple. Alors qu‘au conservatoire, elle aurait peut-être tout donné, craignant de ne pas assez impressionner les gens. Cette époque est révolue. Aujourd‘hui, elle s‘intéresse davantage à la communication de l‘expression et de la vision saine.

Le jazz grandissant
Sinne a grandi avec le jazz. Ses parents possédaient une collection considérable de disques de jazz et de rock/pop qu‘elle pouvait « ravager », comme elle le dit. Et bien sûr, l‘héritage se voit.

Chanter du jazz est le genre parfait pour elle et pour sa voix. Pourtant, sa façon d‘interpréter n‘est pas « voyante ». Pour Sinne, la musique ne doit pas être sophistiquée ou « difficile », juste pour prouver ce dont vous êtes capable.

C‘est pourquoi elle aime parfois créer des arrangements très simples et basiques. Ceci, ainsi que l‘influence de genres généralement plus accessibles, peut être entendu sur ses enregistrements. Sur son nouvel album, il y a une toute nouvelle version de Strawberry Fields Forever de John Lennon (bien que ce ne soit pas un morceau facile, rythmiquement parlant).

« Il n‘en faut pas toujours beaucoup pour transformer une chanson pop en un morceau de jazz », explique Sinne.

« Et je suis très impulsive. Je ne supporte pas de jouer ce que les notes dictent ou exactement ce sur quoi nous nous sommes mis d‘accord. Ce qui est excitant, c‘est ce qui se passe lorsque dix personnes montent sur scène et jouent de la musique. C‘est de cela qu‘il s‘agit pour moi », ajoute-t-elle.

Battez-vous pour votre son
Une chose est de jouer en direct, une autre est d‘enregistrer et de produire des disques. Sinne était très en désaccord avec les producteurs et les maisons de disques au début. Elle s‘est battue bec et ongles pour laisser transparaître son « son ».

« Heureusement, aujourd‘hui, je suis productrice et j‘ai trouvé un partenaire musical en la personne de Lasse Nilsson en Suède qui, dans une large mesure, partage ma vision de la musique et du son. Il est capable de mettre en évidence des détails que je n‘avais pas remarqués seconde par seconde et possède les compétences techniques que je n‘ai pas moi-même.

Comme sur le nouvel album. Les arrangements pour orchestre comportent toutes sortes de petits détails sur les cordes, etc. Je ne les remarque pas toujours, mais c‘est certainement le cas. »

Le fait est que travailler avec des gens – musiciens et ingénieurs – parlant le même langage permet d‘obtenir le meilleur résultat. Ça, et des gens qui ont des compétences que vous n‘avez pas vous-même. Des gens qui font que le son de Sinne Eeg soit bon. Épanouissez-vous et prospérez.

« Cela est valable dans de nombreux contextes », dit-elle, avant de poursuivre : « Dans la musique, les entreprises et les sociétés. Des personnes ayant des compétences différentes, mais parlant le même langage, travaillant bien ensemble, créent un résultat solide. »

Abandonner le solo de piano du siècle
Produire des disques, c‘est aussi faire des sacrifices. Comme la variation et l‘impulsivité sont des éléments essentiels dans l‘univers musical de Sinne, ce n‘est pas toujours facile.

« Nous devons toujours être disciplinés en studio. Habituellement, vous ne pouvez pas vous permettre de changer trop souvent. Si vous écoutez plusieurs reprises d'un même morceau, vous découvrirez vite qu'elles peuvent être TRÈS différentes au niveau du tempo, du groove, de la forme, etc. Mais je n'ai pas d'autre choix que de regarder l'album dans son intégralité. Déterminer ce qui est le mieux pour obtenir un ensemble homogène. Quitte à faire l‘impasse sur le solo de piano du siècle », s‘amuse-t-elle.

Sinne se prépare actuellement à jouer et à se produire dans un certain nombre de festivals internationaux de jazz, de Copenhague au Brésil, en passant par la Chine et le Japon. Son nouvel album est récemment sorti au Japon et sera disponible dans toute l‘Europe plus tard en 2012.

Pour en savoir plus sur la contribution de Sinne Eeg au CD DALI Vol. 3 - et écouter plus de sa musique ici : www.sinnemusic.com.

- Rune H. Jensen, rhj@dali.dk