Partie I : Sur la route
, Teitur a voyagé en Amérique du Nord pendant six semaines, et il lui reste encore deux semaines de voyage. Pourtant, il a trouvé le temps de nous parler en détail de sa musique, de ses voyages, de la qualité du son et d‘une « journée parfaite » :

Lou Reed a écrit une chanson intitulée Perfect Day à propos d‘un couple qui ne fait rien de spécial, juste heureux de l‘avoir passé ensemble. Quelle est la journée parfaite pour vous ?

« Je pense que Lou Reed avait mis le doigt sur quelque chose. Personnellement, je ne suis pas sûr qu‘il ait voulu être ironique quand il l‘a écrit, bien que tout le monde le pense, à cause de sa prestation. C‘est généralement le jour inattendu qui nous marque le plus longtemps. Quand vous buvez de la sangria dans le parc et ce genre de choses. Ou lorsque vous êtes avec quelqu‘un de spécial pour vous. Aller nourrir les animaux au zoo est peut-être exactement ce qu‘il vous faut. Pendant un moment, cela pourrait peut-être donner un sens parfait au monde complexe dans lequel nous vivons », explique Teitur avant de poursuivre à propos de sa journée parfaite :

« J‘ai passé une journée parfaite à Chicago récemment. L‘après-midi, j‘ai assisté à un concert de musique contemporaine agrémenté de merveilleuses musiques d‘Aaron Copland et le soir, je suis allé écouter le bluesman Kelly Joe Phelps dans un studio d‘enregistrement. Sur le chemin, un chauffeur de taxi du nom de Muhammad Ali m‘a mis au courant de la situation politique en Somalie comme le ferait un journaliste talentueux. »

La vie sur la route
Comme nous l‘avons mentionné, la vie de Teitur implique actuellement beaucoup de voyages. Il s‘est rendu dans 24 villes nord-américaines différentes au cours des six dernières semaines pour donner des spectacles. Alors, comment passe-t-il ses journées parfaites lorsqu‘il voyage ?

« Je travaille sur une chanson de 30 minutes pour le Netherland Wind Ensemble, donc j‘y consacre beaucoup de temps et d‘énergie, et j‘écris aussi des chansons pour mon prochain album. C‘est bien d‘avoir des choses récurrentes à faire quand on voyage, il y a beaucoup de temps libre et ça donne quelque chose à attendre avec impatience et quelque chose sur quoi se concentrer.

J‘essaie d‘écrire tous les jours, ce qui n‘arrive pas toujours. Ma priorité est de faire un bon concert le soir. D‘habitude, je suis dans une salle vers 16 heures et je fais un contrôle du son et de tout ce qui va avec. », explique Teitur.

« C‘est un travail difficile, mais c‘est aussi de nouvelles aventures chaque jour. Quand je ne suis pas en tournée, je suis généralement aux îles Féroé, ce qui est une expérience très différente. Il y a beaucoup d‘immobilité et beaucoup de temps, ce qui est un luxe quand on est écrivain. J‘ai une maison et un chien là-bas. J‘aime le contraste entre les lieux. »

Il n‘y a que de la bonne musique
Quelle musique t‘inspire, et qu‘est-ce qui inspire ta musique ?

« J‘écoute de la musique parce qu‘elle me fait du bien et que je la comprends très bien, mais au quotidien, je suis plus inspiré pour créer par des choses qui ne sont pas de la musique. Les choses de tous les jours, les conversations, les réalisations, la vérité, les livres, les œuvres d‘art, la météo, des choses comme ça – la musique est ma production, mais ma contribution vient de partout. Je m‘inspire de la musique et de l‘art quand je sens qu‘ils ont quelque chose à me dire.

Je m‘inspire de ce que d‘autres artistes sont capables d‘exprimer avec leur musique par rapport à l‘endroit où ils en sont dans leur vie. Il peut s‘agir d‘un non-musicien debout dans un restaurant qui chante une chanson d‘anniversaire pour sa mère – c‘est aussi de la bonne musique. Ce qui m‘intéresse le plus, c‘est de savoir d‘où vient la musique si elle vient d‘un bon endroit. Comme les ingrédients dans les aliments déterminent s‘ils sont bons ou non. Et comme pour la nourriture, il n‘y a vraiment qu‘un seul genre en fin de compte : la bonne musique. Je ne comprends pas les gens qui disent qu‘ils n‘aiment que la musique rock à guitare ou autre. C‘est comme quelqu‘un qui n‘aime que les fruits ou les choses sucrées. C‘est quelqu‘un qui ne connaît pas la nourriture et qui ne comprend pas la nourriture dans toute sa portée. »

Partie II : Un bon son
Nous sommes évidemment sur quelque chose qui compte beaucoup pour Teitur, qui a passé la plupart de ses années d‘adulte dans l‘industrie de la musique – créer, réfléchir et exécuter de la musique. Qu‘est-ce qu‘un bon son et une bonne production musicale pour vous ?

« Il y a des aspects techniques et des aspects humains. Tout dépend de ce que vous voulez réaliser, musicalement, artistiquement et esthétiquement. Il y a une grande différence entre faire un disque avec un groupe de rock et enregistrer un concerto pour piano. Je pense que le plus important est de savoir ce que l‘on veut et d‘être conscient de ce qui est possible avec les moyens auxquels on a accès », explique Teitur.

« Vous n‘avez peut-être pas le budget nécessaire pour utiliser du matériel de haute technologie, ou peut-être recherchez-vous quelque chose qui ne nécessite pas des dizaines de microphones anciens coûteux, d‘orchestres à cordes et de pianos à queue Steinway. La production musicale est une question de préparation, de planification et d‘organisation. Vous devez bien vous mettre en place et bien planifier, afin de savoir ce que vous allez obtenir, et vous devez aussi anticiper et faire de la place pour cette magie qui se produit lorsque les gens jouent de manière incroyable et que de la bonne musique naît.

En fin de compte, vous voulez que la musique soit bien et ce sera toujours le facteur le plus important. Si une chanson ou une composition est moyenne, elle ne sera toujours que moyenne, quelle que soit la façon dont vous l‘enregistrez. »

Ce dont vous avez vraiment besoin pour l‘enregistrement du son
Teitur explique l‘importance de préparer d‘abord le matériel musical et d‘explorer plusieurs options différentes avant d‘enregistrer. De cette façon, la session d‘enregistrement deviendra une exécution, et non une répétition ou une découverte du processus d‘arrangement.

« Encore une fois, vous devez savoir ce que vous voulez et vous devez être conscient de ce à quoi vous avez affaire. Je considère l‘enregistrement sonore comme un processus technique assez basique. Et c‘est aussi un processus très psychologique, où vous voulez que les gens et la musique soient en accord. Vous avez besoin d‘une grande salle, de bons musiciens, d‘un équipement de grande qualité et aussi d‘un grand objectif. Techniquement, vous capturez le son d‘un instrument à l‘aide de signaux électriques, et vous voulez obtenir les meilleures informations et sensations sonores possibles.

C‘est comme si vous vouliez que votre appareil photo ait autant de pixels que possible afin qu‘il puisse absorber votre paysage avec le plus de détails possible. Ensuite, vous êtes libre de manipuler, de façonner et de former des sons individuels de la fréquence dont vous avez besoin pour qu‘ils soient dans votre image. Vous pouvez également choisir de laisser un personnage spécifique dans un microphone ou un musicien faire partie du timbre que vous voulez », explique Teitur.

« Parfois, il est préférable d‘utiliser un microphone distinct sur, par exemple, une clarinette, plutôt que quatre microphones différents. Vous n‘avez peut-être qu‘une journée pour mixer l‘ensemble de la piste et si vous êtes assis là avec 127 canaux lors de la session de mixage, vous aurez besoin de plus de temps et d‘argent pour en tirer le meilleur parti.

Encore une fois, cela dépend du type de musique que vous produisez. Vous avez besoin d‘un bon équipement, pour que le son soit excellent, et d‘un excellent équipement électrique qui permet aux données de circuler le plus efficacement possible. Il n‘y a aucun moyen d‘y échapper. Vous pouvez aussi faire en sorte que ça sonne bon marché et bas de gamme si c‘est ce qui vous fait vous sentir bien dans votre peau artistiquement.

Teitur est connu pour être un audiophile et un amateur de vinyles. J'attire son attention sur la pochette de son album Let the Dog Drive Home (2010), qui porte une illustration de la pierre tombale du CD, né en 1982.

Comment voyez-vous le conflit entre ces différents formats sonores ?

 « La version courte est que les CD sont en 16 bits. Et ils sont numériques. C‘est toujours drôle, ce processus final où vous avez écouté votre session d‘enregistrement dans la plus haute résolution, puis vous la réduisez à presque rien et laissez d‘autres personnes l‘entendre dans un format bien pire. »

L‘amour du vinyle
« Le vinyle est un format classique. J‘aime l‘idée d‘une aiguille absorbant les sillons profonds d‘un pressage parfait, tournant sur une roue de gramophone passant par un circuit magnifiquement simple dans mon ampli Revox des années 70. Il a beaucoup plus d'âme qu'un CD."

" Mais c'est aussi un objet fétiche. J‘aimerais juste que les CD aient une résolution plus élevée pour qu‘il puisse y avoir un meilleur son dessus. Le CD n‘est tout simplement pas assez grand pour un son de la plus haute qualité. J'ai deux très bonnes configurations stéréo à la maison, et elles sonnent à merveille."

"J'ai un ami qui est un expert dans la recherche de modèles d'amplis, de platines vinyles et d'enceintes classiques, et dans leur correspondance jusqu'à ce que la magie opère. J'essaie aussi de ne pas utiliser les sorties écouteurs sur mes ordinateurs et iPod, afin d'obtenir une meilleure distribution numérique. Il existe des moyens de contourner les mauvais sons. »

Partie III : Créer de la musique
En parlant de nouveaux formats : historiquement, la musique a toujours changé, ému et s‘est renouvelé en raison de l‘évolution des temps, de nouvelles possibilités et de grands esprits musicaux innovants. Quels futurs tournants musicaux voyez-vous dans ce contexte ?

« Tout ce siècle est une nouvelle ère pour la musique. À plus grande échelle, les humains se font à l‘idée que la musique n‘est plus confinée à un lieu géographique ou à un seul événement.

Imaginez la musique avant la musique enregistrée – historiquement, la musique enregistrée est un événement très nouveau. La musique enregistrée a beaucoup changé le rôle de la musique dans la société car il est maintenant possible pour des millions d‘individus de s‘exprimer et de tout écouter. C‘est magnifique ! Cependant, beaucoup de nouvelles innovations musicales sont obscurcies par ce phénomène social de partage et l‘industrie de la musique d‘aujourd‘hui est truquée selon un modèle commercial qui suppose que les stars de la pop font de la musique de valeur, simplement parce que la musique attire l‘attention immédiate du plus grand nombre de gens. »

La musique, ce n‘est pas s‘enregistrer sur son ordinateur portable
« Je pense que le concept total de valeur va changer dans la plupart des entreprises au cours des 100 prochaines années, et l‘industrie de la musique et Internet sont encore au stade de bébés qui rampent. Je crois que dans 500 ans, le catalogue musical et la propriété d‘édition de John Coltrane vaudront plus dans l‘industrie de la musique que les chansons n°1 d‘aujourd‘hui parce que sa production musicale a plus de qualité, d‘originalité et de durabilité.

Aujourd‘hui, derrière le rideau, de nouvelles musiques et de nouvelles œuvres sont écrites, ce qui porte la musique et l‘art à un tout autre niveau. C‘est aux compositeurs et aux artistes d‘aujourd‘hui d‘embrasser ce nouveau monde et d‘y arriver individuellement. L‘histoire de la musique n‘est pas ce qui se passe avec la population de 50 millions de guitaristes qui peuvent s‘enregistrer sur leurs ordinateurs portables. De mon point de vue, presque tout ce qui est créé aujourd‘hui est une sorte de musique folklorique qui est simplement un document de l‘endroit où nous en sommes en tant que peuple. C‘est surtout de la technologie et de la sociologie qui parlent, pas tellement les fondements de la musique innovante du futur. »

Concentrez-vous, s‘il vous plaît
Nous approchons de la fin de notre entretien avec Teitur. Pourtant, un bon son a besoin d‘une bonne musique, malgré ou avec l‘aide de nouveaux formats émergents. Et nous n‘allons pas le laisser s‘échapper avant d‘en apprendre un peu plus sur son propre processus créatif et son propre document sur l‘endroit où nous sommes en tant que peuple. Je me souviens qu‘une fois, dans un film de portrait réalisé sur ses îles natales, les îles Féroé, il a déclaré qu‘il écoutait la musique différemment de la plupart des auditeurs « ordinaires ». Pour lui, ce n‘est jamais un bruit de fond. Quand il écoute, il écoute vraiment.

« Oui, si vous voulez savoir ce qui se passe dans la musique et ce qu‘elle vous fait, vous devez avoir vos sens ouverts et vous devez accorder toute votre attention à la musique. Fermer les yeux est une excellente idée lorsque vous écoutez de la musique. Je pense que la musique est la forme d‘art la plus abstraite qui soit, et que la perception est individuelle d‘une personne à l‘autre. Il y a des choses de base que vous pouvez faire pour approfondir la musique. C‘est aussi la raison pour laquelle un bon équipement sonore et un bon environnement sont essentiels pour l‘écoute. »

Composer et écouter de la musique
« Lorsqu‘il s‘agit de composition, il est de la plus haute importance que vous soyez présent et concentré sur ce que vous entreprenez. Vous devez ouvrir vos oreilles, vos instincts et les intuitions de votre corps pour que rien ne s‘y oppose. Habituellement, ce qui fait le plus obstacle à l‘écoute, ce sont les préjugés sociaux des gens contre le style ou le genre des autres, car 95 % de la musique qu‘ils écoutent doit être dans un style particulier qui les aide à se définir personnellement. Il faut beaucoup d‘écoute pour comprendre quelque chose qui n‘est pas familier. Et il y a une grande différence entre écouter de la musique et simplement profiter de la musique. »

Pourtant, votre expression est souvent mélancolique, fragile, profondément personnelle et peut-être même a une certaine tonalité nordique. Avez-vous déjà pensé à essayer de remettre en question cette expression délibérément afin d‘explorer de nouveaux terrains ?

« Idéalement, chaque fois que vous jouez et que vous vous produisez, vous devriez explorer de nouveaux terrains. Et non, je ne me battrais jamais contre ma propre expression, qui par nature résonne comme l‘endroit d‘où je viens et le bagage que je porte. Faire de la musique, c‘est à la fois une question de fluidité et de contrôle. Bien sûr, c‘est bien de se mettre au défi et de se lancer dans la créativité, mais je considère ma propre tonalité et mon propre son comme ma plus grande force. Et c‘est en fait l‘instrument même que j‘utilise pour m‘exprimer - ce n‘est pas un obstacle ou quelque chose dont il faut avoir peur.

Ma principale priorité en tant qu‘artiste et compositeur est de faire de la musique que je suis le seul à pouvoir faire – donc plus cela résonne comme ma musique, mieux c‘est. Ce serait une faiblesse et un problème créatif si je ressemblais à quelqu‘un d‘autre. En fait, lorsque les artistes « explorent de nouveaux territoires » et font de la musique uniquement sur la base de créer ce que personne n‘a entendu auparavant, cela peut être considéré comme une crise d‘identité ou une faiblesse, si vous voulez mon avis.

La chanson est ce qui vient en premier
Vos paroles parlent souvent de sujets proches, universels et intérieurs. L‘amour, les relations, vos héros, les histoires de tous les jours, souvent avec un côté philosophique et parfois même humoristique. Pourquoi ?

« Comme je l‘ai mentionné plus tôt, j‘ai choisi de faire de la musique que je suis le seul à pouvoir faire. J'en suis venu à la conclusion que c'est la chose la plus sensée à faire. Mon objectif est d'être généreux et d'être moi-même.

J'ai également appris que chanter n'est pas une gymnastique vocale : chanter est une question de partage. Mon point de départ est l‘écriture de chansons et la chanson elle-même, qui par nature est une question de paroles et de forme. Je raconte les histoires que je connais, et au fond de moi, je veux communiquer ce que je ressens et ce que je sais aux autres. Je ne comprends pas les chansons qui naissent d‘une coïncidence – quelqu‘un qui fait juste des riffs et du bruit avec les membres du groupe et un chanteur qui trouve des mots aléatoires qui sonnent bien et eh, donnons simplement à la chanson le titre du mot ou de la phrase qui ressort le plus. Pour moi, c‘est tâtonner dans le noir. »

La chanson parfaite
« Je veux écrire une chanson à partir de zéro avec un contrôle total. Avec un but, un début, une fin, une morale, de l‘information et du sens. La chanson, c‘est ce qui vient en premier. Pas une mélodie, une phrase cool ou un son que je n‘aurais jamais pensé pouvoir faire. La plupart des gens sont terrifiés à l‘idée d‘exprimer dans une chanson ce qu‘ils ressentent et pensent vraiment, mais je ne pense pas que vous contribuiez vraiment à l‘écriture d‘une bonne chanson si vous n‘êtes pas prêt à lutter, à vous battre et à vaincre cette peur.

« Jouer de la musique, écrire de la musique et écrire des paroles, ce n‘est pas la même chose, mais tout va de pair », conclut Teitur.

Suivez Teitur sur : www.teitur.com.

- Rune H. Jensen, rhj@dali.dk.