Wir hatten das Vergnügen, mit dem italienischen Gitarrenvirtuosen Antonio Forcione über seine Musik und sein brandneues Album, Sketches of Africa, zu sprechen, das von seinen Reisen durch den Kontinent inspiriert ist.
ANTONIO FORCIONE
„Ich liebe es, die Dinge um mich herum aufzusaugen und sie in meine eigenen Erfahrungen zu übertragen.“
Sketches of Africa
Wir haben Antonio gefragt, wie und warum afrikanische Musik seinen Ausdruck beeinflusst.
„Ich reise viel und treffe unterwegs viele Menschen. Ich traf einen Simbabwer, der mir Geschichten über sein Leben in Afrika erzählte und ich war fasziniert. Aber ich war dennoch überrascht von den Gefühlen, die in mir aufkamen, als ich von meinem Standpunkt in Tarifa an der Südspitze Spaniens zum ersten Mal die fernen Küsten Afrikas erblickte. Ich wollte mein Verständnis dafür vertiefen – was mich dazu veranlasste, Musik zu schreiben, die dies widerspiegelt – und in dem Album Sketches of Africa gipfelte.“
Wie würden Sie – natürlich ganz allgemein gesprochen – die Hauptunterschiede zwischen westlicher und afrikanischer Musik beschreiben?
„Ich glaube, dass der afrikanische Rhythmus generell anders interpretiert und getanzt wird“, erklärt er. „Westliche Musik wird im Großen und Ganzen mit der Betonung auf dem Downbeat ausgedrückt, während die afrikanische Musik den Rhythmus auf dem Upbeat zu betonen scheint. Für das ungeübte Ohr scheint afrikanische Musik manchmal täuschend einfach zu reproduzieren zu sein, aber wenn man es einmal versucht hat, scheint es Schichten unter Schichten von Rhythmus zu geben.
Ich fühlte mich immer sehr willkommen, wo immer ich in Afrika reiste, und war bewegt von der Großzügigkeit der Menschen, die so gut wie nichts hatten, aber dennoch Wege fanden, sich trotz ihrer Schwierigkeiten für das Leben zu begeistern und glücklich zu sein. Es rückt die eigene Situation ins rechte Licht und bringt einen dazu, die eigene Lebenseinstellung zu überdenken.“
Wie sehen Sie Ihre eigene musikalische Entwicklung von Ihrer letzten Aufnahme bis zu den neuen Sketches of Africa?
„Schon auf meinem letzten Studioalbum, Tears of Joy, war mein Gesicht Afrika zugewandt. Wie Sahara Rain und sogar schon vorher African Dawn auf meinem Live! Album gezeigt hat. Aber ich wollte meine Erfahrung mit dieser Musik vertiefen, indem ich von afrikanischen Musikern lernte und mit ihnen arbeitete. Ich wollte näher an den Kern der Einflüsse herankommen, die die afrikanische Musik in ihren unzähligen Formen geprägt haben und ein Kaleidoskop von Klängen, Liedern und Rhythmen geschaffen haben.“
Detaillierter und intimer Sound
Der Sound auf einem neuen Track wie Madibas ist eher geräumig, detailliert und dennoch intim. Haben Sie bei der Aufnahme bewusst versucht, solche Elemente zu vermitteln?
„Ich freue mich, dass Sie erkannt haben, was mit diesem Stück beabsichtigt war. Die Idee entstand ursprünglich aus dem Wunsch, etwas als Hommage an Nelson Mandela zu schaffen. Und dabei wollte ich die Elemente in die Textur der Musik einfließen lassen, die meiner Meinung nach dem menschlichen Aspekt dieses großen Mannes angemessen sind. Er wird meist mit Würde, Weisheit und Anmut assoziiert, aber mit diesem Stück wollte ich seinen Humor und sein Lächeln ebenso einfangen wie die Positivität, die er in mir inspiriert hat.“
Als wir von Inspiration sprachen: Welche Musik finden Sie heute in der Szene inspirierend – unabhängig von Genre und Geografie?
„Für mich hat die Inspiration durch Musik in diesem Stadium meines Lebens keine Grenzen oder geografische Grenzen. Mein Kompass ist die Tiefe, in der mich ein bestimmtes Stück bewegt und meinen Geist anregt. Besonders fasziniert bin ich von Musik, die noch stark mit ihren Wurzeln verbunden ist und bei der man den Faden bis zu ihrem eigentlichen Ursprung verfolgen kann. Beim Schreiben von Musik bemühe ich mich, den Wurzeln nachzuspüren und sie zu beflügeln.“
Klangwiedergabe
Welches Verhältnis haben Sie zu gutem Klang im Allgemeinen und zu guten Lautsprechern im Besonderen?
„Es ist ein langer Prozess von der ersten Erzeugung eines Klangs, dem Anschlagen der Note auf dem Instrument, bis zur endgültigen Übergabe an den Hörer in seinem Wohnzimmer. Die Qualität des Lautsprechers ist also das letzte wichtige Glied in der Kette des Klangs und entscheidend für das Hörerlebnis.“
Was ist für Sie bei der Klangwiedergabe über Lautsprecher am wichtigsten?
„Die Leistung des Künstlers in ihrer Gesamtheit so genau wie möglich wiederzugeben.“
Wie würden Sie die Kernelemente/Prioritäten Ihres Talents und Ihrer Art zu interpretieren beschreiben?
„Kreativität, Vielseitigkeit, Neugierde und eine rastlose Seele. Meine Priorität ist es, zu entdecken, innovativ zu sein und immer wieder neue Wege zu finden, Dinge zu tun. Ich liebe es, die Dinge um mich herum aufzusaugen und sie in meine eigenen Erfahrungen zu übertragen.“
Sketches of Africa und neue Projekte in Planung
Wir nähern uns dem Ende des Interviews, also frage ich ihn, was als Nächstes ansteht – was sind Antonios Pläne für die Zukunft?
„Im Moment bin ich noch ziemlich vertieft in den Prozess, Sketches of Africa der Welt vorzustellen. Aber ich wurde kontaktiert, um einige neue, sehr aufregende Projekte in Angriff zu nehmen. Im Moment investiere ich, abgesehen von einigen Auftritten in Europa in naher Zukunft, meine Zeit und Energie in die Vorbereitungen für das Edinburgh Festival.
Und die Veröffentlichung meines neuen Albums Sketches of Africa, auf das ich mich sehr freue und es kaum erwarten kann, auf die Bühne zu kommen. Es hat lange auf sich warten lassen und ich genieße jeden Schritt auf dem Weg dorthin. Kommen Sie und begleiten Sie mich auf dieser Reise“, schließt Antonio.
Erfahren Sie mehr über Antonio Forcione und seine Musik unter www.antonioforcione.com.
– Rune H. Jensen, rhj@dali.dk
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