Laisser de la place à la vie
La jeune chanteuse, guitariste et auteure-compositrice d‘origine islandaise, formée au conservatoire, s‘exprime à travers une musique inspirée de Nashville. Kajsa vit et tourne également au Danemark, mais son style musical et sa situation actuelle ne lui donnent pas l‘impression d‘être divisée entre les cultures ou les traditions musicales, explique-t-elle :

« Je le vois juste comme moi, je suppose. Je ne sais pas si c‘est une force, mais cela contribue certainement à ma façon d‘écrire et de jouer de la musique. Je ne me suis jamais senti aussi à l‘aise dans ma musique qu‘à Nashville », déclare Kajsa.

Le mélange honnête de Nashville et de la Scandinavie
« Je pense que c‘est parce que c‘est là que j‘ai « grandi » en tant qu‘auteure-compositrice au cours des 10-12 dernières années. Et évolué en tant que musicienne et en tant qu‘adulte. D'un autre côté, j'adore vivre à Aarhus au Danemark. »

« J‘ai un grand réseau de bons amis ici avec qui j‘adore jouer, et la plupart de ma famille est là. Je pense que mes racines scandinaves mélancoliques se mélangent bien avec la tradition américaine de l‘écriture de chansons, qui est honnête et vraie. »

Elle décrit sa propre musique comme un mélange des éléments qui l‘ont fait grandir. Des auteurs-compositeurs-interprètes, comme Joni Mitchell, Leonard Cohen et Johnny Cash, et des versions plus modernes de l‘Americana, comme Lucinda Williams, Patty Griffin et « peut-être un tout petit peu de blues, de folk-rock comme Bonnie Raitt et Neil Young ».

« Je ne sais pas, je ne pense jamais au genre dans lequel j'écris. J'écris juste des chansons, je les joue et je les arrange comme je les entends dans ma tête », Kajsa souris.

La mélancolie nordique
Nous discutons avec elle alors qu‘elle est assise sur son canapé près de la fenêtre, surplombant le port d‘Aarhus. Il fait froid et il neige. Sa petite fille fait la sieste et elle peut entendre sa voisine du dessous écouter de la musique. On dirait Radiohead.

Lorsqu‘on lui demande si ses origines islandaises transparaissent dans sa vie et son expression musicale, elle souligne qu‘elle n‘a jamais vécu en Islande, mais qu‘il y a probablement encore un lien entre ses origines personnelles et la musique :

« C‘est une question difficile, il y a tellement de bonnes chansons. Et je pense que ma réponse serait différente de celle d‘il y a une semaine. »

J‘essaie constamment de m‘inspirer de différents auteurs-compositeurs et poètes. Je veux aussi mentionner les Beatles, qui ont eu une grande influence sur moi lorsque j‘apprenais à jouer de la guitare quand j‘étais enfant, et Patty Griffin, qui est à mon avis l‘une des plus grandes auteures-compositrices de mon temps.

La vie, l'amour, la musique
Musique, livres, famille, amis, voyages – tout simplement être en vie. Ce sont quelques-uns des éléments essentiels de la vie de Kajsa Vala. Et les membres de son groupe, qu‘elle considère comme sa famille, sont à l‘origine de sa musique :

« Cela peut sembler un cliché, mais mon mari et moi, le batteur de mon groupe, essayons de gagner notre vie en nous laissant de la place pour vivre. Nous ne voulons pas d‘une grande maison et de deux voitures, nous voulons réduire nos dépenses et vivre de manière plus durable. Cela nous laisse du temps pour être avec notre fille, jouer de la musique, enregistrer, partir en tournée et faire toutes les choses que nous aimons faire. Les trois mots-clés seraient donc : la vie, l‘amour, la musique.

« J‘aime penser que la mélancolie typique de la musique islandaise et scandinave vient des racines que j‘ai là-bas. J‘ai toujours été attirée par les mélodies et les paroles mélancoliques depuis que je suis petite. J‘ai toujours voulu entendre les berceuses tristes et les chansons pour enfants », se souvient-elle.

Qu‘est-ce qu‘une bonne chanson ?
Kasja définit une bonne chanson comme « une histoire honnête accompagnée d‘une mélodie qui parle la langue de cette histoire ». Elle cite Famous Blue Raincoat de Leonard Cohen comme un bon exemple, ainsi que Little Green de Joni Mitchell et l‘album Westde Lucinda William, qui, selon elle, la fait pleurer à chaque fois qu‘elle l‘écoute.

Un nouveau single
Son nouveau single, Here Comes Winter, est un bon exemple des valeurs qui sous-tendent sa musique :

« Here Comes Winter a été inspiré par les couleurs que les arbres prennent autour de ma ville natale à la fin de l‘automne – comme une sorte d‘avertissement que l‘été est vraiment terminé et que l‘hiver arrive maintenant avec ses journées sombres et ses vents froids. En jouant de ma guitare dobro, j‘ai imaginé l‘histoire d‘une aventure estivale qui est vouée à se terminer, parce que la personne qui chante est attirée par l‘obscurité de l‘hiver scandinave – et donc un flirt d‘été brillant ne peut pas survivre dans une obscurité aussi grave.

Le deuxième single le plus récent, Let the Dust Fall, parle d‘oser démolir quelque chose qui vous retient, ou d‘abandonner un amour que vous avez perdu. De ne pas avoir peur d‘être vulnérable et d‘aimer à nouveau. La vidéo, réalisée par Kristopher Paterson, est basée sur une légende de l‘Atlantique Nord (écossaise, féroïenne et islandaise) des Selkies. Un peuple de phoques, qui perdent leur peau et quittent la mer pour vivre avec les humains, puis se font piéger. Des tragédies romantiques. J‘adore ce que toute l‘équipe a fait sur cette vidéo », dit Kajsa.

Le son idéal, c‘est une question de chaleur et de tubes
Kajsa a grandi avec le vinyle, comme elle le dit. Elle n‘a eu son premier CD qu‘à l‘âge de 14 ans et son père a construit ses propres haut-parleurs, de sorte que la famille avait un excellent son à la maison dans son enfance :

« J‘ai écouté ma part de mauvais MP3 dans les années 90 et au début des années 2000. Donc, c‘était vraiment génial pour moi de revenir au vinyle. Maintenant, je n‘ai plus qu‘un tourne-disque et le vieux récepteur et les haut-parleurs de mes grands-parents. Tous mes CD sont stockés dans des boîtes. J‘écoute principalement des vinyles et parfois des sites de streaming dans la voiture.

Je suis une passionnée de guitare et je possède beaucoup de guitares vintage. Ainsi, le son idéal a toujours été une question de chaleur et de tubes. J‘aime ce que je ne peux décrire que comme le son chaud d‘un disque vinyle. Et j‘entends bien la différence entre un haut-parleur médiocre et un haut-parleur génial, j‘ai toujours privilégié les instruments plutôt que les équipements hi-fi. »

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