Un voyage à travers les cœurs
Nous discutons avec Riders Connection alors qu‘ils sortent un tout nouveau single et qu‘ils s‘assoient dans une camionnette « confortable » de huit places, « regardant l‘autoroute tout en mangeant de la bonne nourriture à emporter », comme ils le disent.

Ils se sont construit une base de fans fidèles dans le monde entier et ont fait des tournées dans des pays comme l‘Allemagne, la Suisse et l‘Afrique du Sud. Pourtant, ils n‘oublient jamais leurs origines dans la rue :

« En jouant en live dans la rue, les commentaires du public sont les plus honnêtes que l‘on puisse recevoir. » Ce sont nos racines, auxquelles nous nous accrochons. Nous voyons trop d‘artistes perdre le lien avec leurs racines musicales une fois qu‘ils commencent à devenir plus populaires. Et pour nous, la rue est le meilleur type de performance pour nous permettre de garder les pieds sur terre », explique Moritz Eickworth, le beatboxer de Riders Connection qui crée tous les sons de percussion du groupe en utilisant uniquement sa bouche.

Cela vient du cœur
Avec le bassiste Alexsej Solod et le chanteur et trompettiste Phillip Ressel, il forme l‘univers de Riders Connection. Et ils n‘ont pas envie d‘enfermer leur musique dans un seul genre :

« Pour nous, c‘est un mélange polystylistique de différentes influences. Cela vient du cœur et va dans le cœur », explique Moritz.

Comme ils semblent toujours avoir des difficultés à décrire leur propre musique, nous avons laissé un de leurs amis personnels essayer :

« Un bon mot pour décrire votre musique serait disparate. Cela signifie qu‘elle est différente et incomparable. Votre musique est un mélange d‘influences diverses, de genres qui apparaissent comme des mouvements faciles et des grooves faciles. Elle s'adresse aussi bien à ceux qui mesurent un pied de haut qu'à celles qui doivent dodeliner de la tête parce qu'elles sont incapables de résister au rythme pendant qu'elles sont assises sur leur siège".

Riders Connection vient de sortir son nouveau single, alors pourquoi ne pas essayer de l‘écouter par vous-même et vous faire votre propre impression de la chanson Colour Me :

« Comme pour plusieurs de nos chansons, l‘origine est un amour inassouvi. Chaque fois que vous êtes triste ou déprimé, vous pouvez changer cela en laissant entrer des couleurs dans votre vie », explique le groupe.

C‘est sympa jusqu‘à l‘arrivée de la police
La musique de Riders Connection ne sonne pas particulièrement allemande, mais plutôt internationale. Et l‘inspiration provient de nombreuses sources, styles et lieux différents sans frontières géographiques. Et encore une fois, et non des moindres, dans la rue :

« Notre musique provient principalement d‘improvisations et de jams dans la rue, sur la plage, dans nos salons ou lors de fêtes. Nous trouvons des mondes de créativité dans des groupes et des artistes tels que Bob Marley, Gentleman, 5Nizza, Nirvana, Sublime, le hip-hop old-school, The Whitest Boy Alive, Bukahara, Louis Armstrong, Bach et bien d‘autres », explique Moritz.

Il mentionne Master Blaster de Stevie Wonder comme l‘une des trois chansons préférées de tous les temps du groupe. Riders Connection en a déjà fait une reprise avec le groupe Noah‘s Boat. Interprété avec deux basses, deux guitares, une batterie, un beatbox, des percussions, un saxophone et trois voix, c‘était génial », selon Moritz.

My Name de Bukahara, mentionné ci-dessus, est un autre favori. Le chanteur Phillip Ressel en fait même parfois une version pour lui-même afin de profiter d‘une excellente écriture de chansons. De plus, un morceau tel que Ain‘t Nobody de Chaka Khan est une joie dans le monde de Riders Connection.

Leur perception de la bonne musique et du bon son est également étroitement liée aux forces acoustiques des performances live :

« Comme nous n‘avons pas de batterie acoustique, le son sur scène est crucial. Nous avons besoin d‘un son de moniteur clair et puissant pour pouvoir jouer. Alors que dans la rue, nous utilisons notre installation avec des batteries de voiture. Ce qui est sympa jusqu‘à l‘arrivée de la police », plaisante Moritz.

Le mode de vie analogique
« Nous sommes conscients des possibilités du monde numérique. Et nous l‘utilisons autant que nécessaire. Cependant, nous n‘avons pas le temps de nous retrouver à travers les masses d‘informations. Nous avons un mode de vie plus analogique. Nous partons en tournée et vendons notre musique sur CD directement aux gens. Avec un message personnel et un sourire », dit-il en faisant l‘éloge du principe du financement participatif :

« À notre avis, le financement participatif est une bonne chose. Il devrait être utilisé pour financer non seulement la carrière des artistes, mais aussi toutes les directions créatives qui ne sont pas financées par la politique ou les personnes au pouvoir. Faisons un financement participatif pour un monde meilleur pour tout le monde ! »

Les Riders Connection sont des enfants musicaux de la rue. Ils ont l‘intention de continuer à écrire et à jouer de la musique basée sur ces racines comme un voyage à travers la vie et la musique :

Un voyage dans le cœur des gens
« Nous voulons sortir nos albums pour partager notre musique avec le monde. J‘espère que cela nous aidera à jouer dans des endroits où nous n‘avons jamais joué auparavant. Pour nous, la musique est une sorte de billet pour voir le monde. C‘est un voyage à travers le cœur des gens et des lieux », dit Moritz, avant de conclure :

« Nous n‘en voulons pas trop. Puisque nous sommes heureux quand nous pouvons jouer sans pression financière afin de pouvoir un jour nourrir nos familles en faisant quelque chose que nous aimons vraiment. Nous voulons être en mesure de grandir et de développer notre musique de manière durable. »

Découvrez-en plus sur www.ridersconnectionmusic.com

- Rune H. Jensen, rhj@dali.dk