Genießen Sie Musik wie eine sehr raffinierte Mahlzeit
„Ich hatte schon immer eine Leidenschaft für gute und natürliche Aufnahmen, weil sie den Instrumenten erlauben, ihre Qualitäten zu zeigen. Ich genieße meine Lieblings-CDs – alte und neue – so wie man ein sehr raffiniertes Essen genießt“, sagt Boris de Larochelambert.

„Dasselbe gilt natürlich auch für Lautsprecher und Kopfhörer. Für mich ist es wichtig, dass ich das Gefühl habe, dass keine bestimmte Frequenz überhöht wird. Dass der Klang so reichhaltig und detailliert wie möglich ist“, fährt er fort.

Es ist Duisburg, Deutschland, Herbst 2013.
Ein Zug fährt sehr früh am Morgen in Richtung Frankreich. Während die Sonne in der deutschen Landschaft langsam aufgeht, entspannt sich Boris de Larochelambert nach einem intensiven Konzert, in dem er Musik von Buxtehude bis Liszt interpretierte. Und er nimmt sich Zeit, um mit uns seine Ansichten über Klang, klassische und rhythmische Musik, Akustik und guten Klang zu teilen.

Je größer der Komponist, desto schwieriger
In einem früheren Interview haben wir gehört, dass der schwierigste Komponist, den man interpretieren kann, Bach ist. Und Boris de Larochelambert vom französischen Klassik-Ensemble Trio Chausson kommt mit einer bekannten Antwort, auch wenn er nicht speziell Bach erwähnt, sondern die Frage auf eine allgemeinere Ebene hebt:

„Die größten Komponisten sind immer am schwierigsten zu spielen, da ihre Sprache wirklich erfordert, dass man ihren Hintergrund und ihre kulturellen Einflüsse kennt und weiß, wie sie all das in ein formvollendetes und persönliches Werk umgesetzt haben. Ich denke da natürlich an Beethoven und Brahms“, sagt Boris de Larochelambert.

Die Wahl fällt ihm schwer, denn „wir lieben fast jede Musik“. Aber wenn er sich für ein paar Lieblingskomponisten entscheiden müsste, wären es Giganten wie Haydn, Beethoven, Brahms, Chausson – natürlich – und Ravel. Weil sie es schaffen, sehr ausgefeilte Strukturen und höchste Inspiration zu kombinieren.

Sie brauchen alles Adrenalin, das Sie bekommen können!
„Auch zeitgenössische Komponisten stellen eine Art Herausforderung dar. Dusapin zum Beispiel hat ein ungeheuer komplexes und schnelles Trio geschrieben, dessen Aufführung ein wahres Vergnügen ist, denn Sie brauchen alles Adrenalin, um es bis zum Ende durchzuhalten! Einige andere Trios sind so gefühlsbetont, dass man sie besser nicht zu oft spielen sollte, sondern nur, um neue Emotionen zu tanken, wie Chausson“, fährt er fort.

Philippe Talec (Violine), Antoine Landowsi (Cello) und Boris de Larochelambert (Klavier) lernten sich am Pariser Konservatorium kennen und gründeten 2001 das Trio Chausson... und spielen seither zusammen.Die Musiker, die sie auf ihren Reisen kennengelernt haben, waren für Boris eine echte Inspiration – insbesondere alles, was sie in Deutschland und Österreich erlebt und gelernt haben, denn ein großer Teil ihres Repertoires stammt von dort.

Beethoven und Bartok sind modern
In ihren Konzerten interpretiert das Trio Chausson auch moderne, rhythmische Musik und wechselt dabei zwischen Jazz/Pop und klassischer Triomusik. Das ist für das Trio immer eine lustige Erfahrung, denn alle drei spielen selbst gerne Rock oder („sehr bescheiden“, wie sie sagen) Jazz.

Bisweilen, so Boris de Larochelambert, ist die Improvisation eine gute Art, eine Probe zu beginnen, denn „sie bringt uns sofort zusammen.“ Sie lassen sich auch von modernen oder rhythmischen Künstlern inspirieren:

„Eigentlich ist es schwer, das nicht zu tun, denn wir finden sehr „groovige“, rhythmische Aspekte in z. B. Beethovens Musik. Oder Bartok sogar noch mehr. In unserer Arbeit ist es wichtig, diese rhythmischen Aspekte als Vorläufer dessen zu empfinden, was kommen wird. Im Grunde hat die rhythmische Energie eine andere Bedeutung, und andere Parameter können wichtiger werden – wie Harmonie und dramatische Spannung.

Schuhkartons und Kirchen
Wie bereits erwähnt, hat Boris de Larochelambert große Freude an guten Aufnahmen und ihrer Fähigkeit, elektrische Energie in exquisite Frequenzen und eine natürliche, detailreiche Akustik zu verwandeln. Seiner Meinung nach kann eine schlechte Aufnahme eine Interpretation verzerren oder dämpfen. Natürlich ist die Akustik generell ein sehr wichtiges Element für das klassische Trio – auf Aufnahmen und live:

„Das ist für uns eine Frage der Balance. Ein leichter Nachhall ist sehr angenehm, daher sind die besten Säle für uns die hölzernen (z. B. die Kuhmo Concert Hall in Finnland) oder „schuhschachtelförmigen“, wie der Brahms-Saal des Wiener Musikvereins, die keinen Nachhall mit sich bringen, aber auch nicht trocken klingen“, erklärt Boris.

„Sie erlauben es uns, zu spielen, ohne an der Balance zu rütteln, so wie wir es zu Hause tun würden.

Klassische Musik 2013
Die Bedingungen für eine klassische Musikgruppe in der Musikindustrie im Jahr 2013 sind komplex:

„Die Situation ist anders, egal ob Sie ein Klaviertrio, ein Quartett oder ein Solopianist sind. Wir haben das Glück, ein eigenes Repertoire zu haben, heute etwa 80 Stücke, die irgendwie unsere Persönlichkeiten widerspiegeln (vor allem die Transkriptionen)“, erzählt uns der Pianist.

Haydn-Aufnahmen stehen an
Das Trio Chausson war sehr beschäftigt. Seit der letzten Folle Journée in Nantes und der Entstehung von Chaussons Tripelkonzert – einer wunderschönen Transkription des Konzerts, die Matthieu Lamboley für sie geschrieben hat – hatte das Trio mehrere Projekte mit Tripelkonzerten – z. B. 4 Mal Beethoven in Deutschland im Juni, 4 Mal Chausson in Paris, Clermont, Rouen, usw.

„Die Perspektive ist für uns spannend. Auch die langjährige Zusammenarbeit mit einem wunderbaren Dirigenten wie Robert Fores.