HAT IRGENDJEMAND BACH ERWÄHNT?

Das Zagreb Guitar Quartet wurde 1990/91 in Kroatien gegründet und begann als Schulensemble an der sogenannten Elly Bašić Musikschule in der Hauptstadt Zagreb. Wie wir alle wissen, wurden Kroatien und der Balkan in den frühen 90er Jahren von einem schrecklichen Krieg heimgesucht, sodass die Band und die Proben in vielerlei Hinsicht die einzige Möglichkeit waren, der harten Realität zu entfliehen.

Seitdem sind viele Leute dem Quartett beigetreten und haben es dann wieder verlassen. Doch Krunoslav Pehar und Melita Ivković, mit denen wir das Vergnügen haben, zu sprechen, sind die einzigen verbliebenen Mitglieder aus dieser Zeit. Melita erzählt uns, dass es in den Anfängen des Quartetts auch viel um Freundschaft ging.

Sie verbrachten viel Zeit miteinander und hörten, wenn sie nicht probten, unter anderem die Solo-Piano-Alben von Keith Jarrett und die Gitarrenaufnahmen von Julian Bream. „Bream hatte einen großen Einfluss auf die Gitarre“, so Melita.

Von Bach bis Jazz und lateinamerikanisch
Heute ist Bach immer noch ein wiederkehrender Name in ihrem Repertoire:

„Wir bekommen die besten Kritiken für unsere Bach-Aufführungen. Wir bekommen die beste Reaktion des Publikums, wenn wir Bach spielen. Selbst von Leuten, von denen man es nicht erwarten würde.“

„Wir haben zum Beispiel einmal für den Boys and Girls Club in den USA gespielt, und Teenager, die normalerweise Hip-Hop und R&B hören, sagten uns, dass ihnen Bach am besten gefiel (obwohl wir auch einige lateinamerikanische, spanische und rhythmische Stücke gespielt haben).

Das macht einige interessante Punkte deutlich: dass wir am besten spielen, wenn wir die Musik spielen, die wir am meisten mögen, und dass Bachs Musik alle Genres und Vorurteile überwindet.“

Aber es ist nicht nur Bach. Als ich sie frage, welche Komponisten sie am liebsten interpretieren, antwortet Melita:

„Hat jemand Bach erwähnt? OK, wir haben eine Menge Repertoire gespielt, von der Renaissance bis zum Jazz, wirklich. Zum Beispiel klingt französische Clavecin-Musik (Francois Couperin) auf vier Gitarren fantastisch. Auch unsere Kompositionen der Klaviermusik von Oscar Peterson kommen gut an. Lateinamerikanische Musik ist eine Welt für sich: Alberto Ginastera, Astor Piazzolla...

Ich erwähne oft Kompositionen (Transkriptionen), weil es nicht so viel Musik gibt, die ursprünglich für Gitarre geschrieben wurde, geschweige denn für vier Gitarren.“

Alle Musik ist im selben Ozean
Was die moderne, rhythmische Musik angeht, erklärt Melita, dass einige zeitgenössische Komponisten vier Gitarren wie moderne rhythmische Musik klingen lassen können – wie zum Beispiel Leo Brouwers Werke für Gitarrenquartette. Die Jungs des Quartetts haben in ihrer Jugend in Bands gespielt, während Melita selbst ein Bossa Nova-Projekt mit einer Sängerin hat.

Raum für großartige Akustik
Lassen Sie sich bei der Interpretation klassischer Musik von moderner rhythmischer Musik inspirieren?

„Wir lassen uns von allem inspirieren – zum Beispiel von Jazzmusikern, wegen ihrer Freiheit und ihrem Ausdruck. Das ist gar nicht so anders als die Musik, die wir spielen. Beim Grafikdesign geht es um die Verwendung von Weißraum, und bei der Musik geht es auch um die Verwendung von Zeit/Raum. In jedem Stil.

Nennen Sie es Groove, wenn Sie wollen – Sie haben bei Bach genauso viel Groove wie in der modernen Musik. Steve Reich sagte: „Sie fischen in Ihrem Unbewussten, das mit Musikgeschichte gefüllt ist.“ Die gesamte Musikgeschichte befindet sich im selben Ozean.

Es gibt Räume und Kirchen, die einen so schönen Klang haben, dass neue schöne Ideen einfach auf der Stelle entstehen. Andererseits verschlingen einige zu große Kirchen Ihren Klang, und Leute, die nicht nah genug dran sitzen, hören nur psychedelischen Hokuspokus.

Einige der besten Orte für klassische Gitarre sind alte, kleine Steinkirchen entlang der dalmatinischen Küste. Als wir vor zwei Jahren in Dänemark spielten, gab es auch die Hellig-Kors-Kirche in Jyllinge, ein fantastischer Ort“, sagt Melita.

Aufnahmen und Hi-Fi
Akustik und Klang sind offensichtlich ein entscheidender Bestandteil eines klassischen Gitarrenquartetts. Was halten Sie von gutem Klang, Hi-Fi und Lautsprechern?

„Wir begannen als eine Gruppe begeisterter junger Leute und arbeiteten jahrelang als Konzertgruppe. Als wir zum ersten Mal das Studio betraten – nach mehreren Jahren Konzerterfahrung – waren wir schockiert über den Klang.

Klassische Gitarre ist nicht einfach aufzunehmen. Man braucht einen guten Tontechniker und es bedurfte unserer jahrelangen Erfahrung, um unseren Sound entsprechend zu formen. Deshalb hat es auch 15 Jahre gedauert, bis wir eine CD veröffentlicht haben.

Vor ein paar Jahren habe ich meinen Freund Predrag Ćosić kennengelernt, der Tontechniker und (Rock- und Jazz-)Gitarrist ist. Hier in Zadar haben wir ein Aufnahmestudio eröffnet und das Quartett nimmt nun hier auf, wie auch einige andere Musiker. Ich habe das Gefühl, dass wir endlich den wichtigen Schritt im Leben eines Ensembles gemacht haben – einen eigenen Studioraum und Zeit.

Als wir von der Hi-Fi-Welt sprachen, stimmte es, dass es uns Musikern oft an guter Hi-Fi-Ausrüstung mangelt. Nicht, weil wir unwissend sind, sondern vor allem, weil wir kein Geld haben“, lacht Melita.

Aufnahmen für die Zukunft
Wie ist es, eine klassische Gitarrengruppe in der Musikindustrie und der modernen Medienwelt zu sein?

„Klassische Gitarre ist eine kleine Nische in einer fast nicht existierenden klassischen Musikindustrie. Die wiederum ist ein winziger Teil einer schrumpfenden Musikindustrie – sehr optimistisch, nicht wahr? Auf der anderen Seite gefällt mir die Tatsache, dass wir heute die traditionellen Vertriebswege umgehen und unsere Musik online veröffentlichen können, sodass Menschen auf der ganzen Welt uns finden können.

Die Aufzeichnung steht jetzt im Vordergrund. Wir möchten gute Musik hinter uns lassen. Unser Ehrgeiz ist es, zu lernen und zu wachsen, persönlich und im Quartett“, fasst Melita zusammen.

Das Quartett hat gerade auf dem Internationalen Gitarrenfestival in Brüssel, Belgien, gespielt. Hoffen wir, dass das Publikum den bestmöglichen Klang und die beste Akustik hatte, um diese talentierte klassische Gruppe aus Kroatien zu genießen.

– Rune H. Jensen, rhj@dali.dk