Partie I : Je serai Peter Morén jusqu‘à ma mort
« Mes albums solo sont ma chance de jouer avec les idées/sons/chansons et d‘avoir le dernier mot sur tout. Je suis mon propre patron. Je veux être ouvert d‘esprit dans toutes sortes d‘aspects, des sujets lyriques aux styles musicaux. Tout est permis si cela me fait du bien. », explique Peter autour d‘un cappuccino dans un café de Stockholm.

Un auteur-compositeur pop
« Puisque Peter Bjorn And John est un trio très démocratique, j‘ai besoin de cet exutoire et de cette liberté pour décider et m‘exprimer. Mais quoi qu‘il en soit, ce n‘est pas comme un projet fou et inécoutable fait d‘éléments sans forme. Je suis un auteur-compositeur pop et c‘est ce que je veux faire avec les deux projets.

Cela changera peut-être à l‘avenir, mais maintenant au moins, je suis dans la musique basée sur les chansons, mélodique avec des arrangements intéressants. Je veux dire que la musique pop peut être beaucoup de choses, de la folk-pop à la techno ! Ce n‘est pas non plus un projet parallèle léger. C‘est quelque chose que je prends très au sérieux et que j‘espère développer davantage à l‘avenir.

C‘est vrai que le groupe me permet de faire bouillir la marmite mais le solo est tout aussi important (voire plus, parfois), artistiquement. De plus, un groupe est toujours un groupe, mais Peter Morén, je le restera jusqu‘à ma mort, donc je ne peux pas m‘en débarrasser ou me séparer de moi-même », songe Peter.

Le nouvel album
Est-ce que ça se voit sur votre dernier album ?

« Le dernier album est mon album le plus développé jusqu‘à présent, surtout en termes de production. Il est plus soigné et utilise de nombreux musiciens, ingénieurs et studios différents, par rapport au premier album qui était principalement enregistré à la maison.

C‘est aussi la chose la plus éclectique que j‘ai faite. Il a été enregistré sur une longue période de temps et s‘inspire des influences que j‘ai eues sur I spåren av tåren, de la vieille soul, du folk et du rock 'n' roll, mais aussi de l‘ambiance folk-jazzy de The Last Tycoon et des racines indie-power-pop évidentes dans Peter Bjorn And John. »

« C‘est peut-être le meilleur de ce qu‘est Peter. D‘un point de vue lyrique, c‘est ce que j‘ai de plus négatif, de plus politique et de plus autocritique jusqu‘à présent, mais il y a aussi des chansons d‘amour positives. Nous avons surtout commencé avec des prises live, moi (à la basse), un batteur et un claviériste, puis nous avons ajouté des re-recordings, et nous avons appporté des modifications et construit autour de cette base. »

Ses préférées
Si vous deviez mettre en avant quelques chansons, lesquelles choisiriez-vous ?

« Les deux chansons préférées que j‘ai de mon dernier album sont l‘ouverture d’Erik M. Nilson et la pop verbeuse baignée de soleil de Capri, Cannes & Brighton. Erik M. Nilson est un hommage à un documentariste suédois que j‘aime beaucoup, mais il s'agit aussi d'être simplement paresseux et de ne pas avoir envie de faire grand-chose. Je pense que c‘est l‘une de mes mélodies/compositions préférées ! On a l‘impression d‘être dans un classique ! J‘adore la façon dont ça sonne », explique-t-il depuis un Stockholm frappé par l‘hiver.

« Bien sûr, il flirte avec le son rêveur et légèrement psychédélique des débuts de Bowie, The Zombies et John Lennon, mais bon, vous pourriez avoir de pires influences ! Capri, Cannes & Brighton a été écrit pendant ma lune de miel en Italie et traite de la mélancolie en tant qu‘état désiré et de la façon dont la beauté peut cacher beaucoup de pourriture en dessous ; rien d‘unidimensionnel vraiment !

Nous voulions une sensation estivale mais un été à l‘orée de l‘automne brumeux et avons utilisé un lit de guitares et d‘harmonies sur une batterie folk qui swing et comme cerise sur le gâteau, une harpe, une flûte et beaucoup de cithare et de guitare à travers des effets de délai à bande pour obtenir une sensation floue et rêveuse ! J‘adore ! C‘est joyeux, triste comme l‘album de Tim Buckley ! Toutes les meilleures chansons pop devraient avoir les deux côtés de la médaille, rien d‘unidimensionnel, comme je l‘ai dit ! »

Metapop
Le clip de la chanson Odyssén de votre album de 2012, Pyramiden, est disponible dans cette interview. Pouvez-vous nous parler du processus, de l‘écriture de la chanson à l‘enregistrement final et à la vidéo ?

« Odyssén est une chanson qui existe depuis longtemps. J‘ai écrit la musique avec un copain auteur-compositeur/producteur qui s‘appelle Peter Ågren et qui, entre autres, chante dans le groupe The Amplifetes. Au début, il y avait des paroles en anglais, mais avec le même thème, ce genre de relation amour/haine que j‘ai avec la musique pop et l‘industrie musicale. »

« C‘est une chanson pop accrocheuse sur le scepticisme à l‘égard de la musique pop, que je trouve assez drôle, méta-pop ! Au début, je pensais que la chanson conviendrait à Peter Bjorn And John, mais ensuite j‘ai eu l‘idée des paroles suédoises et je l‘ai gardée pour l‘album solo.

Quand nous l‘avons enregistrée, nous avons utilisé beaucoup d‘idées et même certains des sons de la démo que j‘ai faite avec Peter, mais nous avons remplacé les synthés et les boîtes à rythmes par des pianos, des guitares et une batterie.

J‘adore tous les petits rythmes et riffs qui se passent en même temps, c‘est un morceau assez bien arrangé, il me semble. Comme pour la plupart des choses que je fais avec le coproducteur Tobias Fröberg, nous avons joué avec les retards à bande, que vous pouvez entendre.

Pour la vidéo, j‘ai collaboré avec des amis très créatifs. Nous voulions une vidéo dynamique avec beaucoup de mouvement et de couleur qui utiliserait de manière humoristique le thème de la « pop » dans les paroles. Nous avons utilisé la technique de l‘écran vert courante lorsque MTV était à ses débuts pour obtenir une ambiance des années 80, ce qui convient à la chanson. »

L‘une des inspirations a été l‘excellent clip de Paul McCartney pour Coming Up où il joue lui-même les différents personnages de son (grand) groupe qui ont tous des « images » musicales différentes.

« J‘ai eu cette idée pour mon petit combo avec un bassiste punk, un guitariste mod, un joueur d‘orgue hippie et un étudiant/batteur de jazz. Pour tous les personnages, je ressens une parenté avec moi-même. Pour la scène de danse à la fin, nous avons demandé à des amis et nous sommes restés dans les parages pour participer et avons fait une chorégraphie simple. Le but de la vidéo était de faire une vidéo amusante que vous aimeriez regarder à nouveau. Et encore une fois, je pense que nous avons réussi. »

Partie II : Un son de qualité – tant qu‘il n‘est pas ennuyeux !

Qu‘est-ce qui vous inspire lorsque vous créez de la nouvelle musique ? Et quel genre de musique vous a inspiré ?

« Dès que j‘ai du plaisir à faire quelque chose, je veux faire quelque chose de similaire. Mais bien sûr, ça finit par me ressembler la plupart du temps. J‘ai un certain ADN mélodique qui traverse tout ce que je fais.

Mais j‘aime expérimenter différents genres et styles. La plupart du temps, quand je finis par écrire une chanson, c‘est parce que j‘ai une idée lyrique que je veux faire imprimer. Un riff ou une mélodie ne me suffit pas pour assembler un morceau, j‘ai besoin de l‘inspiration verbale pour terminer quelque chose. En ce sens, les actualités, les films ou tout simplement la vie quotidienne et les gens que je rencontre sont tout aussi importants que n‘importe quel musicien. »

Peter mentionne les Beatles et leur éclectisme comme source d‘inspiration à un stade précoce de sa vie. Depuis, il s‘inspire du disco des années 70, du R&B et du folk-rock plus anciens, ainsi que de la musique brésilienne et africaine :

« Dernièrement, je suis aussi revenu à mes racines dans le guitare-rock/new wave/power-pop-indie des années 70 au début des années 90. J‘ai aussi des périodes où je creuse plus profondément dans de vieux favoris et des disques que j‘ai manqués auparavant, comme les albums des Kinks de la fin des années 70-80 ou les œuvres solo de McCartney qui sont souvent sous-estimées, mais géniales !

J‘aime aussi beaucoup la soul moderne et l‘indie. Les seules musiques que je n‘ai jamais vraiment aimées sont le métal, le rock progressif et la dance music hardcore, mais ce n‘est probablement qu‘une question de temps », reconnaît Peter.

Qu‘est-ce qu‘un bon son et une bonne musique
En tant que fans de son et de haut-parleurs, nous avons naturellement demandé à Peter ce qu‘il pensait de la bonne sonorisation et des haut-parleurs :

« J‘adore la musique hi-fi et le très bon son. Mais aussi du lo-fi vraiment merdique. Cela a généralement à voir avec mon humeur, les idées présentées dans les chansons et le contexte.

Tant que ce n‘est pas ennuyeux, ça va. Mais c‘est bien sûr très subjectif. J‘aime la musique de toutes les époques qui ont toutes des qualités différentes à bien des égards, mais si vous visez les résultats les meilleurs et les plus naturels en termes de hi-fi, ils ont probablement été produits entre 1976 et 1982.

Il y a aussi beaucoup de nouvelles choses qui sonnent bien, mais souvent c‘est tellement compressé que le son est complètement détruit et ne peut plus respirer.

J‘ai un système stéréo plutôt bon, mais je ne me souviens plus du nom. C‘est un peu ironique de nos jours que beaucoup de gens dépensent du temps et de l‘argent pour produire de la musique qui sonne bien alors que les gens écoutent ensuite sur des écouteurs bon marché sur leur ordinateur ou leur téléphone. »

Évidemment, une partie de la dimension est perdue. Malheureusement, je pense que les producteurs produisent parfois des morceaux dans cet esprit et enlèvent des choses subtiles de la production car ils pensent que les auditeurs ne comprendront pas. »

La meilleure façon de profiter de la musique
Vous publiez votre musique sur LP ainsi que sur CD, et elle est également disponible sur des services de streaming tels que Spotify. En tant que musicien, que penses-tu de l‘évolution numérique ?

« Je suis de la vieille école quand il s‘agit d‘écouter de la musique. J‘utilise beaucoup le streaming, surtout lorsque je voyage. J‘aime faire des listes de lecture, et Spotify est bien lorsque vous travaillez/enregistrez en tant que banque de référence et pour découvrir de nouvelles musiques.

Mais quand je suis à la maison, j‘écoute presque exclusivement des disques, des vinyles ou des CD. J‘aime l‘ensemble que l‘on obtient avec un album, l‘ambiance de celui-ci, la pochette et l‘idée que l‘artiste a de la liste des morceaux et de la présentation. Et le son est meilleur, bien sûr. Je pense donc toujours que c‘est la meilleure façon d‘apprécier la musique. À moins que ce ne soit en live. »

Votre album solo de 2008, The Last Tycoon, est en anglais, tandis que votre album de 2010, I Spåren Av Tåren et votre nouvel album, Pyramiden, sont chantés dans votre langue maternelle, le suédois. Comment se passent les changements entre les différentes langues ?

« Le changement s‘est fait par hasard. Je jouais avec une idée suédoise de chanson et j‘ai trouvé l‘inspiration parfaite. Je considère maintenant le suédois comme ma langue musicale principale.

Je me sens beaucoup plus libre de chanter ce que je veux avec les mots que j‘ai envie d‘utiliser, car je connais la langue beaucoup mieux que l‘anglais. En ce sens, je peux être plus respectueux et jouer avec », dit Peter.

« Je peux chanter sur des sujets comme la politique, l‘histoire et la culture suédoise d‘une manière que je n‘aurais jamais pu chanter en anglais. Mais je pourrais encore faire un autre album solo en anglais puisque la plupart de mon public est en dehors de la Suède. Mais j‘ai ressenti une pression pour livrer des paroles en anglais aussi bonnes que les suédoises, un besoin d‘être original et je suis plus critique envers moi-même.

Alors peut-être que la voie à suivre à l‘avenir est d‘écrire d‘abord en suédois, puis de traduire pour obtenir des paroles plus honnêtes ou ludiques. Je ne pense pas que le suédois soit une langue difficile à chanter. Je pense même qu’il est plutôt sexy. Au moins, c‘est plus près de la vérité, donc ça devrait être plus sexy », dit Peter en riant.

Plus de bonne musique, des talents oubliés – et plus de trucs franchement nuls
Que penses-tu de la scène musicale aujourd‘hui ?

« C‘est très diversifié et très grand, il est donc impossible d‘avoir une vue d‘ensemble de tout ce qui existe. Mais comme il y a plus de musique faite que jamais, je pense probablement qu‘il y a plus de bonne musique faite mais aussi plus de trucs franchement nuls.

Je suis sûr que beaucoup de gens extrêmement talentueux sont négligés ou oubliés simplement parce qu‘ils ne crient pas le plus fort possible avec les coudes les plus acérés ou qu‘ils n‘ont pas les parents les mieux connectés ou les succès les plus évidents.

Cela m‘ennuie. J‘ai souvent l‘impression que les médias d‘aujourd‘hui n‘ont pas le temps pour des expressions plus subtiles, du moins pas quand il s‘agit de musique pop. »

Donc, beaucoup de hits d‘aujourd‘hui sont parfois trop simples, limités, presque comme si les chansons sous-estimaient l‘intelligence des auditeurs. Mais je ne parle que de la musique pop vraiment commerciale.

Et j‘entends toujours des trucs commerciaux que j‘aime aussi, donc il n‘y a rien de définitif dans cette déclaration. Pourtant, je pense que la meilleure musique pop se fait souvent dans la zone grise entre l‘arty et le commercial. »

2013-14
En ce moment, Peter et son groupe Peter Bjorn and John sont occupés à enregistrer leur septième album. Il fait aussi des spectacles solos, et l‘année prochaine, il recommencera probablement à tourner avec Peter Bjorn and John.

Il aime aussi jouer en tant que musicien de studio sur les disques des autres – et essaie de continuer à écrire de la nouvelle musique aussi souvent que possible.

À ce moment-là, il a pris le métro de Stockholm pour rentrer chez lui et termine l‘interview dans un appartement confortable entouré de nombreuses bougies allumées, tandis que The Smiths et Aztec Camera passent sur la chaîne stéréo.

Pour en savoir plus sur Peter Morén, rendez-vous sur Facebook et sur www.petermoren.com.

- Rune H. Jensen, rhj@dali.dk