Waarom Muziek Ertoe Doet
Daadwerkelijk aanwezig zijn wanneer artiesten direct communiceren met een publiek zal altijd de ultieme maatstaf blijven waaraan we de ervaring van het luisteren naar elektronisch gereproduceerde muziek afmeten.
Vanwege de fundamentele eigenschappen van het menselijk gehoor is het extreem moeilijk (en misschien zelfs wel onmogelijk?) voor hifi om ons te laten geloven dat we in de aanwezigheid zijn van echte muzikanten en zangers die spelen in een echte zaal.
Toch is de diepte van onze verstandelijke, emotionele en fysieke reactie op de muzikale ervaring rechtstreeks gerelateerd aan het realisme van de muzikale illusie die een audiosysteem schept.
Natuurlijke Stemmingsverbetering
Muziek stimuleert de aanmaak van adrenaline en dopamine in de hersenen en activeert het ‘pleziercentrum’, waardoor een staat van welbehagen ontstaat die compleet organisch en volkomen onschadelijk is. Hoewel het afspelen van goede muziek (van jouw keuze) nog altijd beter is dan het afspelen van slechte muziek op een high end systeem zal de combinatie van jouw favoriete muziek in de hoogst mogelijke opnamekwaliteit en een goed audiosysteem een diepere, krachtigere en meer stimulerende ervaring opleveren.
Helaas gooit het alom aanwezige MP3 formaat het grootste deel van de muzikale informatie weg, zodat draagbare spelers meer liedjes kunnen opslaan en online streamingdiensten met een lagere bandbreedte kunnen werken. Die weggegooide informatie is duidelijk waarneembaar als een verlies aan detaillering, ‘lucht’ en ruimtelijkheid, en een verminderde klankkleur en helderheid van stemmen en instrumenten.
Sommige opnames worden bewust gemanipuleerd om kunstmatig luider te klinken door compressie van het dynamisch bereik, waarbij het gemiddelde niveau wordt opgetrokken, zachtere passages worden versterkt en luidste passages minder luid worden gemaakt. Het voornaamste slachtoffer van de zogenoemde ‘Loudness War’ is het natuurlijke verloop van verschillen in dynamiek, die een cruciale factor zijn bij het vaststellen van het realisme van muziekweergave. Niets hiervan draagt bij aan de verbetering van jouw luisterplezier.
Voor Serieuze Analyse én Muzikaal Plezier
Muziek is belangrijk voor ons. Te belangrijk om haar te laten verhaspelen door MP3 conversie en haar te laten vermorzelen door compressie van het dynamisch bereik of door inferieure afspeelapparatuur. Daarom blijven we DALI CD’s maken.
De CD die je nu in je hand hebt is onze vierde compilatie in een hoog gewaardeerde serie. Deze collectie vertegenwoordigt onze grootste inspanning om betrouwbare hulpmiddelen te leveren die je zullen helpen bij een effectieve evaluatie en demonstratie van de accuraatheid en muzikaliteit van audiocomponenten.
Deze compilatie bevat een mix van vertrouwde namen en minder bekende artiesten in diverse genres, die op verschillende manieren zijn opgenomen, gemixt en gemasterd. Luister er alsjeblieft een paar keer naar op een goede geluidsinstallatie, liefst een set die je goed kent. De kans is groot dat je bij de meeste nummers hoort - en waardeert - wat wij een superieure geluidskwaliteit vinden.
Hou er rekening mee dat je niet alles leuk zult vinden. Smaken verschillen! Maar hopelijk hebben we je geïnspireerd door een paar tracks of artiesten bij je te introduceren waar je nog nooit van had gehoord.
Lang leve geweldige muziek, geweldige opnames en geweldige geluidsinstallaties. En lang leve de goeie ouwe CD!
Veel plezier!
VOL 4 ARTIESTEN
EVA CASSIDY
Refusing to bend her music to music industry conventions and expectations, Eva Cassidy was known only within the DC area during her lifetime. Eva left behind one live album, a duet album, and various studio demos and live recordings. In the intervening 20 years, Eva Cassidy’s music has proven timeless and universal.
TOM JONES
“We wanted to go back to basics, go back to the source, it was just me singing live with a rhythm section - no overdubbing, no gimmicks, no complicated horn and string arrangements, just get the song down in an entire take, capture the meaning of the song, its spirituality, its life, and capture that moment, right there. And I think that’s what we’ve done,” says Tom Jones, the 75 year old singer from Wales, describing ‘Praise and Blame’.
EIVØR
Born in 1983 in the Faroe Islands, Eivør’s early musical forays were steeped in Faroese musical traditions. At the age of sixteen she released her self-titled debut album bearing the marks of this fruitful starting point. While an enduring love of Faroese culture remains at the heart of her work, its expression has been widened through profound interaction with other traditions.
JACQUES LOUSSIER
When Jacques Loussier presented his jazzy version of Bach with his PLAY BACH in 1959, not even his producer at Decca Records expected that a million copies of the five albums would be sold by 1965. In Paris, London, Berlin, Tokyo, Sydney and New York, Jacques Loussier polarised as well as unified the classical and the jazz worlds. Called a pioneer and even “the grandfather” of crossover, Loussier’s tasteful work was acknowledged by Glenn Gould: “Play Bach is a good way to play Bach”.
MICHAEL PENN
In the early ‘80s, Penn formed the group Doll Congress, which garnered a fervent local following but never expanded their fan base outside of Southern California. In 1987, Sean Penn hosted Saturday Night Live and brought Michael along as a musical guest; the performance revived his interest in music – and the rest is history!
VESTBO TRIO
Vestbo Trio could be the band that draws you back to instrumental music again (it’s about time!). Inspired by the sound and timbre of jazz music, and always aiming to connect with the listener like a great singer would, Vestbo Trio’s music has a charm that will delight you.
MUSICA TEMPRANA
Misa Criolla is a masterpiece when it comes to recording. You can hear the room – it is extremely difficult to record the sound of a room, but in this case you can feel the atmosphere and the air around the voices of the choir for a sublime sound experience.
ZEMTSOV VIOLA QUARTET
Verano Porteno is a demonstration of how to record a string quartet. Although this is some of the most difficult music to record, on this recording you can actually hear the individual instruments. On the track, the instruments are precisely positioned and the beautiful piece of music indicates the width of the stereo image.
HANS ZIMMER
German-born composer Hans Zimmer is recognized as one of Hollywood’s most innovative musical talents‚ having first enjoyed success in the world of pop music as a member of The Buggles. The group’s single Video Killed the Radio Star became a worldwide hit and helped usher in a new era of global entertainment as the first music video to be aired on MTV.
JAMES BLOOD ULMER LIVE EXPERIENCE
James Blood Ulmer is often compared to Jimi Hendrix. Similarities consist in the completely new languages developed on the guitar. Especially the new wave and punk movement brought musicians like James Blood Ulmer to the attention of a wider audience.
HE XIU TAN
He Xun-Tian is a distinguished composer, professor, doctorial tutor and dean of the department of composing and conducting of Shanghai Conservatory of Music.
LAURIE ANDERSON
Laurie Anderson is one of today’s premier performance artists. Known primarily for her multimedia presentations, she has cast herself in roles as varied as visual artist, composer, poet, photographer, filmmaker, electronics whiz, vocalist, and instrumentalist.
BOUBACAR TRAORÉ
Bougoudani is living proof that music and musicians from Mali have been a great influence on many music genres and bands worldwide.
INFECTED MUSHROOM
Duvdevani Amit and Erez Eisen formed Infected Mushroom back in 1996. This electronic music, mega-revolutionary duo is renowned as sonic innovators, crafting hypnotic arrangements, complex layered melodies and synthetic rhythms known as “Psychedelic Trance,” leaving behind all their dying “Trance” cousins in the mainstream…
LUKAS GRAHAM
Happy Home is a bit different from the “ghetto pop” genre – a term Lukas Graham often uses about his music – and was written in collaboration with Rasmus Hedegaard, one of Denmarks best DJ’s. Lucas’ strong vocal and honest lyrics create an insistent and intense atmosphere, forcing you to listen.
