Zagreb Guitar Quartet - „Ugyanannyi groove van Bachban, mint a modern zenében.”

Említette valaki BACH-ot?

A Zágrábi Gitárkvartett 1990/91-ben alakult Horvátországban, és a fővárosban, Zágrábban, az úgynevezett Elly Bašić Zeneiskolában iskolai együttesként indult. Mint tudjuk, Horvátországot és a Balkánt a '90-es évek elején szörnyű háború gyötörte, így sok szempontból a zenekar és a próbák jelentették az egyetlen menekülési lehetőséget a kemény valóság elől.

Azóta sokan csatlakoztak a kvartetthez, majd hagyták el azt. Mégis, Krunoslav Pehar és Melita Ivković, akikkel van szerencsénk beszélgetni, az egyetlen megmaradt tagok abból az időszakból. Melita elmondja, hogy a korai kvartett is nagyon sokat jelentett a barátságról.

Sok időt töltöttek együtt, és amikor nem próbáltak, Keith Jarrett szólózongora-lemezeit és Julian Bream gitárfelvételeit hallgatták, hogy csak néhányat említsünk. "Bream nagy hatással volt a gitárra" - mondja Melita.

Bachtól a jazzig és a latin-amerikai
Ma is visszatérő név a repertoárjukban Bach:

„A legjobb kritikákat azért kapjuk, mert Bachot adjuk elő. A legjobb reakciókat akkor kapjuk a közönségtől, amikor Bachot játszunk. Még olyanoktól is, akiktől nem ezt várnánk.”

„Egyszer például az Egyesült Államokban a Boys and Girls Clubnak játszottunk egy fellépésen, és olyan tinédzserek, akik általában hip-hopot és R&B-t hallgatnak, azt mondták, hogy Bachot élvezték a legjobban (bár játszottunk néhány latin, spanyol és ritmikus darabot is).

Ebből néhány érdekes dolog derül ki: hogy akkor játszunk a legjobban, amikor azt a zenét játsszuk, amit a legjobban szeretünk, és hogy Bach zenéje minden műfajon és előítéleten túllép."

De nem csak Bachról van szó. Amikor megkérdezem, hogy kik a kedvenc zeneszerzőik, akiket tolmácsolnak, Melita így válaszol:

„Említette valaki Bachot? Oké, tényleg rengeteg repertoárt játszottunk a reneszánsztól a jazzig. Például a francia clavecin zene (Francois Couperin) fantasztikusan szól négy gitáron. Oscar Peterson zongoramuzsikáiból készített feldolgozásaink is jól beváltak. A latin-amerikai zene egy külön világ: Alberto Ginastera, Astor Piazzolla...

Sokat emlegetem a feldolgozásokat (átiratokat), mert nincs olyan sok zene, amelyet eredetileg gitárra írtak, nemhogy négy gitárra."

Minden zene ugyanabban az óceánban van
Ami a modern, ritmikus zenét illeti, Melita elmagyarázza, hogy néhány kortárs zeneszerző képes négy gitárt modern ritmikus zenének hangoztatni - például Leo Brouwer gitárkvartettre írt művei. A kvartett srácai fiatal korukban zenekarokban játszottak, Melitának pedig van egy Bossa nova-projektje, amelyben maga is énekesnővel dolgozik.

Tér a nagyszerű akusztikához
A modern ritmikus zene inspirálja önöket a klasszikus zene interpretálásakor?

„Minden inspirál bennünket - például a jazz-zenészek, a szabadságuk és kifejezésmódjuk miatt. Ez nem sokban különbözik attól a zenétől, amit mi játszunk. A grafikai tervezés a fehér tér használatáról szól, és a zene is az idő/tér használatáról. Bármilyen stílusban.

Vagy nevezzük groove-nak, ha úgy tetszik - Bachban ugyanannyi groove van, mint a modern zenében. Steve Reich azt mondta: „A tudatalattidban halászol, amely tele van zenetörténettel". Minden zenetörténet ugyanabban az óceánban van.

Néhány teremnek és templomnak olyan gyönyörű hangzása van, hogy az új, gyönyörű ötletek csak úgy helyben felbukkannak. Másrészt néhány túl nagy templom egyszerűen felfalja a hangzásodat, és akik nem ülnek elég közel, csak valami pszichedelikus hókuszpókuszt hallanak.

A klasszikus gitár legjobb helyei közé tartoznak a dalmát tengerparton található régi, kis kőtemplomok. Amikor két évvel ezelőtt Dániában játszottunk, ott volt az a Hellig Kors templom Jyllingében, egy fantasztikus hely" - mondja Melita.

Felvételek és hifi
Az akusztika és a hangzás nyilvánvalóan kulcsfontosságú része egy klasszikus gitárkvartettnek. Mi a véleménye a jó hangzásról, a hifiről és a hangszórókról?

„Lelkes fiatalok csoportjaként kezdtük, és évekig koncertegyüttesként működtünk. Amikor először léptünk be a stúdióba - több évnyi koncerttapasztalat után - sokkolt minket a hangzás.

A klasszikus gitárt nem könnyű felvenni. Jó hangmérnök kell hozzá, és az évek során szerzett tapasztalatainknak megfelelően alakítottuk ki a hangzásunkat. Ezért tartott mintegy 15 évig, mire megjelentettünk egy CD-t.

Néhány évvel ezelőtt találkoztam a barátommal, Predrag Ćosićcsal, aki hangmérnök és (rock- és jazz-) gitáros. Itt Zadarban nyitottunk egy hangstúdiót, és most már a kvartett és néhány más zenész is itt rögzít. Úgy érzem, hogy végre megvan az a fontos lépés egy együttes életében - saját stúdiótér és idő.

Ha már a hifi világáról beszélünk, igaz, hogy nekünk, zenészeknek gyakran nincs jó hifi felszerelésünk. Nem azért, mert tudatlanok vagyunk, hanem leginkább azért, mert nincs pénzünk - nevet Melita.

Felvételek a jövő számára
Milyen érzés klasszikus gitárzenekarnak lenni a zeneiparban és a modern média világában?

„A klasszikus gitár egy kis rés a szinte nem is létező klasszikus zenei iparban. Ami önmagában egy hanyatló zeneipar egy aprócska része - nagyon optimista, nem igaz? Másfelől tetszik, hogy ma már megkerülhetjük a hagyományos terjesztési módokat, és online adhatjuk ki a zenénket, így az emberek a világ minden táján megtalálhatnak minket.

A lemezfelvétel most a prioritás. Szeretnénk jó zenét hagyni magunk után. Az ambíció az, hogy tanuljunk és fejlődjünk, személyesen és a kvartettben is." Zárja Melita.

A kvartett nemrég játszott a Nemzetközi Gitárfesztiválon Brüsszelben, Belgiumban. Reméljük, hogy a közönség a lehető legjobb hangzásban és akusztikában élvezhette ezt a tehetséges horvátországi klasszikus zenekart.

- Rune H. Jensen, rhj@dali.dk