QUELQU‘UN A-T-IL MENTIONNÉ BACH ?

Le Zagreb Guitar Quartet s‘est formé en Croatie en 1990/1991 et a commencé comme un ensemble scolaire à l‘école de musique Elly Bašić dans la capitale, Zagreb. Comme nous le savons tous, la Croatie et les Balkans ont été tourmentés par une terrible guerre au début des années 90, donc à bien des égards, le groupe et les répétitions étaient les seuls moyens d‘échapper à la dure réalité.

Depuis, de nombreuses personnes ont rejoint, puis quitté le quatuor. Pourtant, Krunoslav Pehar et Melita Ivković, avec qui nous avons le plaisir de nous entretenir, sont les seuls membres restants de cette période. Melita nous dit que le premier quatuor était aussi très axé sur l‘amitié.

Ils passaient beaucoup de temps ensemble et, lorsqu‘ils ne répétaient pas, écoutaient les albums de piano solo de Keith Jarrett et les enregistrements de guitare de Julian Bream, pour n‘en nommer que quelques-uns. « Bream a été une énorme influence de la guitare », selon Melita.

De Bach au jazz en passant par la musique latino-américaine
Aujourd‘hui, Bach est toujours un nom récurrent dans leur répertoire :

« Nous recevons les meilleures critiques pour l‘interprétation de Bach. C‘est lorsque nous jouons Bach que le public est le plus réceptif. Même de la part de personnes dont on ne s‘attendrait pas à cela. »

« Par exemple, une fois, nous avons joué pour le Boys and Girls Club aux États-Unis, et des adolescents qui écoutent normalement du hip-hop et du R&B nous ont dit qu‘ils préféraient Bach (bien que nous ayons également joué des morceaux latino-américains, espagnols et rythmiques).

Cela fait quelques points intéressants : que nous jouons le mieux lorsque nous jouons la musique que nous aimons le plus, et que la musique de Bach transcende tous les genres et tous les préjugés. »

Mais ce n‘est pas que Bach. Quand je leur demande quels sont leurs compositeurs préférés, Melita répond :

 « Quelqu‘un a-t-il mentionné Bach ? D‘accord, nous avons joué beaucoup de répertoire, de la Renaissance au jazz, vraiment. Par exemple, la musique française du clavecin (François Couperin) résonne de façon fantastique sur quatre guitares. Nos arrangements de musique pour piano d‘Oscar Peterson sont également bien acceptés. La musique latino-américaine est un monde à part entière : Alberto Ginastera, Astor Piazzolla...

Je mentionne beaucoup les arrangements (transcriptions) parce qu‘il n‘y a pas beaucoup de musique écrite à l‘origine pour la guitare, et encore moins pour quatre guitares.

En ce qui concerne la musique rythmique moderne, Melita explique que certains compositeurs contemporains peuvent faire sonner quatre guitares comme de la musique rythmique moderne – comme les œuvres de Leo Brouwer pour quatuors de guitares. Les gars du quatuor ont joué dans des groupes quand ils étaient jeunes, tandis que Melita a elle un projet de bossa nova avec une chanteuse.

De l‘espace pour une excellente acoustique
Vous inspirez-vous de la musique rythmique moderne lorsque vous interprétez de la musique classique ?

« Nous nous inspirons de tout, des musiciens de jazz, pour leur liberté et leur expression, par exemple. Ce n‘est pas si différent de la musique que nous jouons. Le graphisme est une question d‘utilisation de l‘espace blanc, et la musique est également une question d‘utilisation du temps et de l‘espace. Dans n‘importe quel style.

Ou appelez cela groove, si vous voulez. Il y a autant de groove chez Bach que dans la musique moderne. Steve Reich a dit : « Vous pêchez dans votre inconscient, qui est rempli d‘histoire de la musique ». Toute l‘histoire de la musique est dans le même océan.

Certaines salles et églises ont un son si beau que de nouvelles belles idées émergent sur place. D‘un autre côté, certaines églises, trop grandes, mangent votre son, et les gens qui ne sont pas assis assez près entendent juste du charabia psychédélique.

Certains des meilleurs endroits pour la guitare classique sont de vieilles petites églises en pierre le long de la côte dalmate. De plus, lorsque nous avons joué au Danemark il y a deux ans, il y avait cette église Hellig Kors à Jyllinge, un endroit fantastique, explique Melita.

L‘enregistrement et la hi-fi
L‘acoustique et le son sont évidemment une partie cruciale d‘un quatuor de guitares classiques. Que pensez-vous de la qualité du son, de la chaîne hi-fi et des haut-parleurs ?

« Nous avons commencé comme un groupe de jeunes enthousiastes et nous avons travaillé pendant des années en tant que groupe de concert. Lorsque nous sommes entrés en studio pour la première fois (après plusieurs années d‘expérience en concert), nous avons été choqués par le son.

La guitare classique n‘est pas facile à enregistrer. Il faut un bon ingénieur du son et il nous a fallu utiliser toute l‘expérience que nous avions acquis au fil des ans pour façonner notre son comme nous le souhaitions. C‘est pourquoi il nous a fallu une quinzaine d‘années pour sortir un CD.

Il y a quelques années, j‘ai rencontré mon petit ami Predrag Ćosić, qui est ingénieur du son et guitariste (rock et jazz). Ici, à Zadar, nous avons ouvert un studio d‘enregistrement et le quatuor enregistre maintenant ici, tout comme d‘autres musiciens. J‘ai l‘impression que nous avons enfin cette étape importante dans la vie d‘un ensemble – notre propre studio, notre espace et notre temps.

En parlant du monde de la hi-fi, il est vrai que nous, musiciens, manquons souvent d‘un bon matériel hi-fi. Pas parce que nous sommes ignorants, mais surtout parce que nous n‘avons pas d‘argent », dit Melita en riant.

Des enregistrements pour l‘avenir
Qu‘est-ce que ça fait d‘être un groupe de guitare classique dans l‘industrie de la musique et dans le monde des médias d‘aujourd‘hui ?

« La guitare classique est une petite niche dans une industrie de la musique classique presque inexistante. Ce qui n‘est en soi qu‘une infime partie d‘une industrie musicale en déclin – très optimiste, n‘est-ce pas ? D‘un autre côté, j‘aime le fait que nous puissions aujourd‘hui contourner les modes traditionnels de distribution et publier notre musique en ligne, afin que les gens du monde entier puissent nous entendre.

L‘enregistrement est désormais la priorité. Nous aimerions laisser de la bonne musique derrière nous. L‘ambition est d‘apprendre et de grandir, personnellement et, dans le quatuor. » Melita conclut.

Le quatuor vient de jouer au Festival International de Guitare de Bruxelles, en Belgique. Espérons que le public ait eu le meilleur son et la meilleure acoustique possible pour apprécier ce talentueux groupe classique de Croatie.

- Rune H. Jensen, rhj@dali.dk